在很久很久以前,有一个姑娘叫赵薇,她有一张专辑,主打歌的名字是《爱情大魔咒》,她那时很红,可以说是“红不自知”,远不如她的好闺蜜王菲,能够在时代大潮流里保持一份清醒,尽管外人觉得那是一份矫情.人一旦被媒体报道成铺天盖地的红,要么就是人在天上飘,要么就是时代使然.人能不能拧过时代?我不知道,我只知道在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪·沃霍尔（Andy Warhol）。

他是美国波 普艺术运动的发起人和主要倡导者。1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。对于他的作品，哈罗德·罗森伯格曾经戏谑地说：“麻木重复着的坎贝尔汤罐组成的柱子，就像一个说了一遍又一遍的毫不幽默的笑话。”他偏爱重复和复制。“我二十年都吃相同的早餐，”他解释说：“我想这也是反复做同一件事吧。”对于他来说，没有“原作”可言，他的作品全是复制品，他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。他有意地在画中消除个性与感情的色彩，不动声色地把再平凡不过的形象罗列出来。他有一句著名的格言：“我想成为一台机器”，恰与杰克逊·波洛克所宣称的他“想成为自然”形成鲜明对比。他的画，几乎不可解释，“因而它能引起无限的好奇心——是一种略微有点可怕的真空，需要用闲聊和空谈来填满它。”实际上，安迪·沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。

安迪·沃霍尔生前曾扬言，在潮流急转的世代，再当时得令的人与事也最多只有十五分钟的知名度,赵薇很显然没有打破这15分钟的魔咒,以赵薇主演的《还珠格格》为时间坐标轴,在此坐标轴往后的时间序列里,媒体越来越热闹,每天睁开眼睛看见的新闻信息,也越来越拥挤,我们真的需要这么多信息吗?我们真的需要这么多的滤镜来看待自己的现实生活吗?

这一代人看到的中国，正站在变革的街口，世界的轮廓从经济的裂口中透露出来，未来的一切都是未知。有人说，这是“拿奖的一代”；有人说，他们是“弑父的一代”。比起宏大的史诗级场面，具有鲜明独立意识的自由创作者们明显更偏爱个体表达。对个体生命的尊重，对个人自由的关注贯穿了这一代自由创作作品的始终。作为具有鲜明风格和独立审美的一代，我叛逆的对象绝不仅是前辈。伴随着整个比我更加年轻群体崛起的，还有对网红滤镜的盲目跟风、甚至整个市场经济的对抗。

面对“隐居”、“自我重复”和网络铺天盖地的文化评论批判性质疑，某些文旅房地产开发商的表情确实颇像一只委屈的仓鼠：作为一个漂泊在景德镇的异乡人，一个创作和生活都从未真正离开精神故乡的人，抛弃那些争议的语言修辞,你们能否看见真实的世界?