“学生”是贯穿一生的身份，在这个角色里，每个人的精神都是自由而丰沛的。「视而不见的城市」开学季敬献——城市人文摄影大师集：一同步入亨利·卡蒂埃-布列松、罗伯特·杜瓦诺、陆元敏三位摄影大师的城市人文&黑白摄影世界。

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#01 亨利·卡蒂埃-布列松

Henri Cartier-Bresson

（1908 - 2004）

法国摄影师

现代新闻摄影之父

世界著名的人文摄影家

决定性瞬间理论实践者

“什么是决定性瞬间？”

“摄影重要的是观察，但人们没有注意到这一点，或者说大部分的人都不会观察，他们只是确定按下了这个按钮，而不是去捕捉 存在于事物之外更深远的意义 ，很少人会去这样做。”

——亨利·卡蒂埃-布列松

"决定性瞬间"(the decisive moment)是法国摄影大师亨利·卡蒂埃-布列松1952年在他的摄影集《决定性瞬间》中提出的摄影美学观念。

特指通过抓拍手段，在极短暂的几分之一秒的瞬间中，将具有决定性意义的事物加以概括，并用强有力的视觉构图表达出来。

摄影本就是瞬时的艺术，“决定性”是新闻摄影的有效“手段”，是个人视角的饱满体验，更是创作者对生命意义的追寻。

"经过加工或导演的照片我没有兴趣……相机是素描本，直觉与自发性反应的工具，是我对疑问与决定同时发生的瞬间驾驭。“

“为了赋予影像意义，摄影者必须感觉得到自己有涉入取景器中获取事物……摄影者需凭借极为精简的方法才能达到表现上的单纯……必须永远秉持对被摄者与对自己的最大尊重！" 　

摄影作品记录了社会面貌，负有社会责任，布列松认为每个摄影师都应深具尊严感，都应意识到：

无论一幅摄影作品画面多么辉煌、技术多么到位，如果它远离了爱，远离了对人类的理解，远离了对人类命运的认知，那么它一定不是一件成功的作品。

“ 在摄影中，最小的事物可以成 为伟大的主题。 ”

布列松并不依赖于设备与技术，通常使用35mm平视取景小型相机与50mmf2的镜头拍摄。

他认为，世界凡事都有其决定性瞬间。在“意义”面前，也许时间只是赠送的刻度。他以现实主义的摄影风格捕捉平凡人生的瞬间，将事物的表象和内涵化为永恒。

“在拍摄的时候，我总是闭着一只眼睛，我用这只眼睛观察自己的心灵 ，我又总是睁着一只眼睛，我用这只眼睛观察整个世界。“

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#02 罗伯特·杜瓦诺

Robert Doisneau

（1912 - 1994）

法国摄影师

上世纪40～60年代

“法国人道关怀摄影”

巅峰期的代表人物

“我喜欢普普通通的老百姓，尽管他们身上可能会有这样那样的毛病，但我并不在乎。我们会在一起谈得融洽，挺热乎，亲如一爱。”

——罗伯特·杜瓦诺

世界摄影史上有两张著名的亲吻照片，一张是阿尔弗雷德·艾森斯塔特的《胜利日之吻》，另一张便是罗伯特·杜瓦诺所拍摄的《巴黎市政厅前的亲吻》。

罗伯特·杜瓦诺是法国著名的摄影师，他用相机寻找并记录下 日常生活中微妙的感动和幽默风趣的瞬间 ， 人性的弱点和平凡生活中人物的可爱、轻松、诙谐的温情场面成为了巴黎的城市日记 。

罗伯特·杜瓦诺也被称作“来自巴黎的平民摄影师”。

城市摄影是他 与建筑、与居民、与街头巷尾 的 孩童和城市设计师之间的一场对话。

罗伯特·杜瓦诺与亨利·卡 蒂埃-布列松是法国摄影界并驾齐驱的一对大师。

布列松穿越各地，关怀个体的境况，捕捉敏感而平和的尊严感； 罗伯特·杜瓦诺的创作基地就是他所生活的巴黎。

用摄影，开启一座生活乐园。

这座乐园并非是周末的狂欢，它更像是散步至公园的喷泉旁，刚好遇见一位自由演奏的音乐家，人们停下来，自在聆听，心情也会因此变得轻松，变得朴素。

“摄影师必须是有吸收力的，就像一张吸墨纸，让自己充满诗意的时刻渗入......他的技术应该像是一种动物本能......他会自动采取行动。”

“暗示是在创造，而描述是在摧毁。”

杜瓦诺4岁时父亲在“一战”中阵亡，7岁时母亲也病逝，由缺乏爱心的姑妈抚养长大。13岁那年他被送入技术学校就读，学习雕刻与印刷，16岁开始业余摄影。

也许正是因为这样的成长经历，让杜瓦诺更为珍惜生活里充满爱与快乐的瞬间，人道主义的关怀，是他赋予自己，赋予世界的爱与温柔。

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#03 陆元敏

Lu Yunamin

（1950 - 至今）

中国摄影师

现为中国摄影家协会会员

上海摄影家协会常务理事

普陀区摄影协会会长

“过去想的是，这些照片只是我自己的日记，后来却变成了我所生活的城市的日记。”

——陆元敏

陆元敏的摄影作品是上海记忆的“符号”。

曾经也想成为一名画家的他，总能在视觉体验中找到无限的乐趣。

街头巷尾、男女老少、窗边的花草、黄浦江岸、门前的玩耍的小孩......这些拍摄源于他对上海生活方式的认同与沉浸于生活的自如与自在。

“其实每个人在找上海的影像，是在找自己默认的影像。”

他也被称为“城市裂隙”的发现者，在记忆碎片中，上海如同一场默片电影，慢慢播放。

“人喜欢摄影其实就是在找一种回忆、印象，这种印象可能有些来自生活，有些就有可能来自一部电影，这个电影里面某个点可能会打动你。有一天当你自己拍照片的时候，有的镜头也会跟电影的某个镜头相吻合，这时候你也会很激动。”

“上海有些地方变化很大，有的地方变化很小。”

“摄影还是要回到刚拿起照相机的时候，很自私的，拍跟自己有关的。“

“影像和你原来眼睛里看到的东西保持一点距离，有不一样，误读更好一些。”

“我尽可能地保持第一次按快门的好奇与兴奋的心情，一拍再拍地拍摄身边的生活，不会厌倦。城市在不断变化，光线在不断变化，照相机也在不断变化。足够好玩了。”

《上海人》、《苏州河》、《胶片时代的上海》、《上海影像》等画册成为经典，也成为影响无数摄影创作者的灵感源泉。

此时回看“决定性瞬间”，这些画面更显“自由散漫”。可这些”无目的性“的瞬间依然成就了时代的记忆。

··· To be continued ···

什么是”决定性瞬间“？

其实在翻译前，“the decisive moment”在法语含义是指”逃逸中的影像“（Images à la Sauvette）。

每一位摄影师像是一位时光捕手，在日常与偶发的场域中，在主观与客观的交融地带，捕捉那些“逃逸的”瞬间，记录下那些真诚流露的生命意义。