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New Digital Design 新数字设计论坛

线上圆桌大会与嘉宾介绍

♥ 团队成员 Team Members

Amber，陈蓓佳，菜菜，何丹宁，花姐，Jasmine，李奇凡，林义博，刘今，刘瞻远，罗靖琳，Siling，索菲娅，唐紫晔，汤浩恒，王玥华，向田晟，叶怡然，Yilei，Yolanda，雨洋，曾浩洲，张佩珊，朱是泷，卓康夫

后疫情时代让我们重新思考虚实世界之间、时间和空间的关系。这场大会将从理论的角度去探讨当代新语境下New Digital意味着什么。本场论坛中有《Big Flat Now》的作者Jack Self。他的思想影响了许多不同行业的人， 例如2015年Gucci的Fashion World所涉及的时空同质化概念。建筑设计师和数字艺术家Shaun McCallum通过短暂的建筑物体和装置，研究新技术对社会政治文化的影响。Space Popular的联合创始人和AA导师Fredrik Hellberg和Lara Lesmes则致力于研究创造物理和虚拟建筑之间的融合，并探索科技如何改变未来人们之间以及和物理世界的交互方式。

第四场将于九月举办，时间待定，敬请持续关注！

01.

01.

来自艺术、时尚和动态影像领域的数字创作者 Digital Creators from Art, Fashion, and Motion Pictures

时间 08.05, 20:00

C A T K (Colors And The Kids)

联合创始人 Maik Bluhm

C A T K (Colors And The Kids) 是一家专注于设计，技术，艺术和音乐的创意公司。CATK牢牢地扎根于包豪斯的传统，有趣地探索着新的技术和概念，以此发展先进的视觉和声音语言。

让我们重新思考虚实世界之间、时间和空间的关系。这场大会将从理论的角度去探讨当代新语境下New Digital意味着什么。本场论坛中有《Big Flat Now》的作者Jack Self。他的思想影响了许多不同行业的人， 例如2015年Gucci的Fashion World所涉及的时空同质化概念。建筑设计师和数字艺术家Shaun McCallum通过短暂的建筑物体和装置，研究新技术对社会政治文化的影响。Space Popular的联合创始人和AA导师Fredrik Hellberg和Lara Lesmes则致力于研究创造物理和虚拟建筑之间的融合，并探索科技如何改变未来人们之间以及和物理世界的交互方式。

第四场将于九月举办，时间待定，敬请持续关注！

01.

01.

来自艺术、时尚和动态影像领域的数字创作者 Digital Creators from Art, Fashion, and Motion Pictures

时间 08.05, 20:00

C A T K (Colors And The Kids)

联合创始人 Maik Bluhm

C A T K (Colors And The Kids) 是一家专注于设计，技术，艺术和音乐的创意公司。CATK牢牢地扎根于包豪斯的传统，有趣地探索着新的技术和概念，以此发展先进的视觉和声音语言。

代表作品

BAOBAO ISSEY MIYAKE presents BAOBAO VOICE

 

TV 2 Norway Brand Idents

 

Heat

 

Chobani Complete u2013 TVC

 

TAG Architects

 

Luis Hernan

Luis是谢菲尔德建筑学校的研究者和设计师。他最初受过建筑训练，作品探索数字，实体以及日常生活实时计算的边界，并结合哲学与基于设计的探索。他的作品基于一个信念：设计是一种做哲学的形式，并且哲学思想在理解和重塑设计师与建筑师的身份方面至关重要，特别是在不断变化的材料领域。

代表作品

夸尤拉

Davide Quayola

Quayola将科技用作探索那些看起来是对立力量之间张力与均衡关系的透镜：真实与人造，形象与抽象，旧的和新的。通过建构沉浸式装置，他以现代科技从事于并重新想象正统图像。景观画，经典雕塑和肖像画代表着一些历史审美，并成为Quayola混合构成的一个起点。他多样的实践，都源自于定制电脑软件，也包括视听表演，沉浸式视频装置，雕塑，以及纸媒作品。

他的作品已经在全世界多个知名机构表演并展出，包括伦敦V&A博物馆，纽约公园大道军械库，东京国家艺术中心，北京尤仑斯当代艺术中心，上海如何艺术博物馆，首尔SeMA博物馆，巴黎东京宫，林兹Ars Electronica电子艺术馆，索纳尔节，以及巴塞罗那和圣丹斯电影节。

Quayola也是音乐类项目的合作常客，他曾与作曲者，管弦乐队和音乐家们合作，包括伦敦当代管弦乐队，波尔多国家管弦乐队，跨时代合奏，凡妮莎•瓦格纳，杰米二十，米拉卡利，格子花呢，以及我们的故事等乐手及乐队。

代表作品

Promenade - Remains

 

Sculpture Factory

 

Jardins d’Été

Yambo / Dissrup

Yam Ben Adiva 是一位跨学科艺术家，Yambo Studio 的创始人和创意总监， NFT 和数字收藏生态系统 Dissrup 的联合创始人。

“协作”是 Yam 设计理念的核心。他与全球艺术家网络合作，利用来自各个领域的专业知识，为Apple 、Nike 等客户创造量身定制的数字世界，将先锋品牌的 DNA 注入融合进自己标志性的梦幻图像和超具活力的颜色元素中，创建既具有视觉一致性又不单调的超现实环境。

这种协作方式对 Dissrup——Yam的元宇宙平台也很重要。在真实与想象的交汇处，Dissrup 与行业领先的艺术家合作，创作限量版NFT艺术品和数字收藏品，旨在通过探索数字时尚和互动世界构建来突破元宇宙的界限。

通过Dissrup协作平台，Yam在创造时着眼于未来，构建了随着每次互动而不断发展的绚丽多彩的世界，让每个观众身临其境。

代表作品

My Search Of Incredible - ASUS Exhibition

 

MSI — Create Beyond

Tollmans Dot 015

Xiaomi Redmi Note 5

王晶

艺术家、戏剧实践者、专栏作者。毕业于上海戏剧学院舞台美术系，伦敦大学皇家中央戏剧与演讲学院研究生，英国Prof. Gavin Henderson（CBE）院长奖学金获得者， 现就读于英国剑桥大学，研究方向数字空间. 2014年在英国剑桥设立个人工作室，创作往返于中、英两国。

具有丰富剧场工作经验的设计师，作品涉足歌剧、话剧、舞剧、音乐剧等多种戏剧样式。近期歌剧作品《拉贝日记》获英国2018国际歌剧大奖“世界首演”提名奖，是中国首部歌剧作品入围歌剧界奥斯卡，作为首部华语歌剧2019年7月呈现于欧洲顶级剧院柏林国家歌剧院舞台，获国际赞誉。近期作品包括，深圳歌剧舞剧院《追梦人》（2019），伦敦南岸艺术中心音乐戏剧作品《老残印象》（2018），英国国家肖像博物馆沉浸式戏剧作品《房客》（2017），伦敦著名舞蹈剧场Sadler’s Wells的《平凡之爱》（Normal Love）（2014），中国国家大剧院的《哈姆雷特》（2016）；日本铃木忠志亚洲导演戏剧节《满满27车棉花》（2014）；上海话剧中心《危情十日》（2017）、《起飞在即》（2016）、《桃姐》（2015）、《长生》（2014）、《香水》（2014）、《仲夏》（2014）、《怀疑》（2010），上海虹口足球场明星版话剧《红楼梦》（2007），北京国际音乐节肖斯塔科维奇歌剧《鼻子》（2006），普契尼歌剧《三联剧》（2008），儿童剧《安徒生》（2007），京剧《袁崇焕》（2004）,音乐剧《酒干倘卖无》（2017），《楼兰》（2014），《尼尔斯骑鹅历险记》（2013）等。

从业20年中，同时探索Scenography的独立艺术表达，装置作品包括《记忆》、影像作品《桃花源记》，VR作品《琵琶行》、《时间的终结》。

代表作品

Infinity Love 深情无边

Pi Pa Xing 琵琶行

杨睿 Yang

代表作品

2018年受邀参加ThinkPad赛事活动夺得一等奖、特等奖；2019年与vans合作跨年系列活动；2020年参加labelhood管虎时装周展览；2020年为先锋电子乐厂牌evolutionevo制作系列活动影像及海报；2021受邀制作中国先锋品牌angelchen上海时装秀周先导影像。合作时装杂志包括 Wonderland、Cosmo、《芭莎男士》等。

代表作品

Liu Xin

新媒体设计师、导演及数字艺术家。美国哈佛大学设计学新媒体与科技方向硕士在读。他的作品往往融合艺术、设计与新兴科技，且涵盖多种媒介，例如建筑设计、多媒体装置、动态影像、混合现实和 3D 扫描。其创作兴趣主要围绕数字与实体、虚拟与现实以及人工智能。2020年获建筑可视化领域“奥斯卡”CGarchitect国际建筑三维大赛（2020 CGarchitect 3D Awards）电影（学生）组冠军。2019年成为入选连州国际摄影年展的十二位艺术家之一。作为创意工作室 Play.Work（又名 playdotwork）的设计总监，他的合作者包括 Burberry、极星汽车、Wallpaper、NYLON、WhatWorld Club、伦敦时装周、Bosie、Victor Ma 马伯骞、Chris Lee 李宇春、SCI-Arc Robot Lab 等。

代表作品

Burberry x 马伯骞 x 微软AI - Runway 2.0

 

奇异超市（联合导演：Zhu Yuting）

 

The Era of bosie（导演：Angie Su）

02.

建筑学中的后数字与数字实体（欧洲场）

Post-Digital and Phygital in Architecture (UK/EU Part)

北京时间 08.06, 20:00

Lara Lesmes & Fredrik Hellberg

（Space Popular）

Space Popular是一个创造实体与虚拟建筑，专注于两者在不久的将来如何融合的工作室。该工作室由建筑师 Lara Lesmes（西班牙）和 Fredrik Hellberg（瑞典）于 2013 年在曼谷创立，此后在亚洲和欧洲完成了建筑、展览、公共艺术品、家具收藏和室内设计，以及基于沉浸式网络的虚拟建筑。Space Popular目前位于伦敦，Lesmes和Hellberg毕业于AA，并正在任教探索虚拟聚会空间未来的大师课。从 2020 年开始，Lesmes和Hellberg在多伦多大学任教大师课。

代表作品

Shaun McCallum

(iheartblob)

Shaun McCallum是一位苏格兰建筑设计师和数字艺术家，他的作品通过短暂的建筑对象和装置探讨了新技术对社会政治文化的影响。他在邓迪大学以杰出的表现获得建筑学士学位，之后在位于洛杉矶的南加州建筑学院（SCI-Arc）学习，并且在Die Angewandte的Studio Greg Lynn那里完成了研究生学位。他的项目探索了数字技术在现有物理结构中的可行性和集成，获得了多种奖项并且在国际上发表。作为一名研究人员，Shaun曾经在中国担任旅行研究员，调查神秘的历史遗迹，新的消费主导型建筑对象以及被占领的巨大城市并置在一起的相互作用。

代表作品

Jack Self

Jack Self (1987) 是一位居住在伦敦的建筑师。他是 REAL 的董事、Real Review 的主编和 REAL 房屋的联合创始人。Jack 的其他工作内容包括策展、展览设计、空间战略、品牌咨询、传播、出版、编辑、写作和创意指导。他的建筑作品在世界各地展出，包括罗马 Maxxi、泰特英国美术馆、ICA 和设计博物馆等，并发布在卫报、e-flux、032c、金融时报、BBC 和 CNN 上。他本次新数字设计论坛“思想”板块论文 "The Big Flat Now" 的原作者。

代表作品

032c 杂志2018年夏季文章 "The Big Flat Now"

03.

加密艺术、区块链和元宇宙

NFT, Blockchain and Metaverse

北京时间 08.07, 14:00

kefan404

kefan404 (b.1996), 是出生于浙江, 现居德国的数字内容创作者。当前主攻数字艺术, 交互与视觉设计。其作品曾发表于Dezeen, 梅赛德斯-奔驰官方主页，保时捷生活志《Type7》, 曾与现代汽车、波士顿动力展开三方跨界合作。于2019年开始的长期项目《模糊边界》始于他对“感知即现实”这一理念的认同与探索，在一系列超现实与次现实主题作品的创作中试图寻找感知与现实之间的平衡与制约。

代表作品

Reva

Reva，算法生成艺术家，加密艺术家，计算机图形图像工程师，毕业于中科院计算所。曾任中影数字电影研发工程师，后作为合伙人在虚拟现实和增强现实领域内创业。多年浸染在视觉科技和创新媒介的前沿发展，她的兴趣转向探索科技发展与人性的关系，虚拟与现实的交互，以及后人类的艺术形式。有别于将艺术数字化智能化，她希望能从科技本身的视角出发去挖掘人类的艺术和机器的艺术。

代表作品

王语薇

Jessica Wang

中国人民大学社会学博士，CFA特许金融分析师，英属哥伦比亚大学经济学学士、硕士，清华大学社会科学学院社会与金融研究中心特聘研究员。

曾在汇丰银行(中国)有限公司，纽约中美天空峰汇俱乐部负责金融、市场及品牌等方面的工作。旅居海外多年。博士论文《信任革命一比特币及去中心化数字货币的兴起》，2019年入选《中国社会科学博士论文文库》，是中国第一本从社会学角度对比特币及区块链问题进行系统性研究的学术专著。

现任万通投资控股股份有限公司副总裁、《艺术商业》出版人、艺商传媒总经理。

代表作品

著作《信任革命—比特币及去中心化数字货币的兴起》

陈抱阳

陈抱阳，艺术家，策展人。1989年生于浙江杭州，2016毕业于哥伦比亚大学获硕士学位。他的艺术创作与科技紧密结合：不仅通过研究科技本体论反思科技与艺术家和大众之间的关系，更在实践中将部分创作的权力假手于算法与技术本身，探索一种真正与技术共存的状态。他的研究被发表于IJCAI，IEEE，ACM等会议与期刊。并多次在上海CC艺术中心，量子画廊，武汉K11，杨画廊，纽约新美术馆，上海明当代美术馆等地举办个展与开展策展活动。

代表作品

Can AI have Imagination?

De Shan Shui

Dora Lin

Dora是一位专注于加密艺术领域的策展人，曾经深度参与 亚洲加密艺术周的策展工作。2021年8月至9月，正在与社区和合作筹备CryptoArt Panda中国艺术家大展，HECO社区元宇宙艺术节，TingMusuem与各大国际组织的联合展览中作出贡献。在收藏品方面，目前大概拥有上百件藏品，风格多样，所支持的艺术家现遍布于亚、拉丁美、欧洲等大陆，特别关注运用科技创作手段思考人文议题的艺术家。

代表作品

Flynn

Metaverse开发者，参与Decentraland龙城开发。MetaDAO幻境小组召集人，与多位探索者共同进行Metaverse实践。

国家建筑师

Cthuwork

游戏《我的世界》(Minecraft) 二次创作及体素化艺术创作团队。

清明上河图

九寨沟

雷锋福利

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