我们赖以生存的城市

城市更新像是一场 不断演进 的戏剧 ，我们不再是被动的观赏者，而是 积极地参与其中 ，成为不可或缺的部分。在此过程中，人与建筑，社区和自然之间的关系逐渐转向无序与 动态开放 。它们互相呈根茎状交织，生成了新的集合。我们赖以生存的城市因此成为了一个 有机的生命体 。

midjourney 猜想中的根茎状城市

于此同时，城市/社区更新也伴随着痛点和争议。一部分人认为城市更新过程中过度扩张的商业和投机行为会破坏城市的原有的自然和社会结构。例如城市更新导致的士绅化 - 新迁入的高收入者可能会取代经济条件相对较差的原住民，从而改变社区的特征，使得低收入者不得不迁移到其他地区以维持生活。我们做这一期节目，希望和大家一起探讨，并提出更多与城市更新相关的话题和想法。

第二期节目我们邀请到了「造」创意共享空间主理人，影像研究者王远凌；木月建筑设计事务所创始人，主持建筑师毛颖；曾参与广州大剧院，望京soho设计的建筑师，UAL高级讲师Cyril Shing三位嘉宾参与对谈。与他们一起从图像和建筑两个领域的视角切入，辩证地聊聊我们赖以生存的城市，聊聊演进中的城市更新。

直播时间： 2023年4月28日晚上8点（北京时间）

直播平台：腾讯会议、微信视频号直播

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媒体支持：

节目引言

西方世界有一个重要的隐喻 - 即“树”的隐喻。在该隐喻里，头脑根据系统化和等级化的原则来组织知识，这种知识扎根于坚实的基础（树的根）。这就建立了一个集中的、统一的、分层级的概念结构。在这棵树上生长的繁茂的叶子就被赋予了形式、本质、法律、真理、正义、权利等名称。

而在社会生产和组织的层面上，Gilles Deleuze预示了一种相对于树状结构的根茎状网络（任何节点都可以作为根系并产生新的节点）作为组织模式。根茎思维试图反对统一性，打破二元对立，伸展根与茎以便产生差异并生成新的交流之地。根茎思维将现实重新解释为动态的、异质的和非二元的。

树状网络与根茎网络对比图

以此为基础，Banngo 希望去试探根茎状的社会活动组织模式。在接下来的几个月里，我们将相继邀请不同学科与社会属性的对话人（艺术家，学者，策展人，设计师...) 加入到一场场隔空对话栏目中。以Ta们的视角切入，在当下充斥着不定性与歧感的境况里聊聊不同行业或学科的痛点，聊聊在不同范式之间进行转译的可能性。参与其中的对话人不分主客体，通过对彼此领域的渗透与差异的学习，相互链接，彼此乘继，在留白的公共空间里留下印章，最终导向无限开放的光滑空间。

此栏目旨在将不同学科的声音和实践带到同一张桌子上，呈根茎状伸展脉络，去扰动那些既定研究-创作学科实践中知识/权力的传递，进而使得一种“响应式实践”成为可能。

对谈嘉宾

王远凌

「造」创意共享空间主理人，影像研究者

重庆人，汉语言文学专业毕业，从事过媒体记者，自由摄影师、影像艺术家。现为影像工作者，策展人。

早年作品曾获得徐肖冰奖、2011年连州国际摄影节新摄影大奖等多个重要奖项，也在国内外多地展览。自2015年开始，转向研究重庆历史影像，编撰出版《城市发展三部曲》《重庆母城建筑口述丛书》，并在重庆美术馆等进行展览。

2021年建立「造」创意共享空间，探索公众影像展览的发展。

部分作品/项目

毛颖

木月建筑设计事务所创始人、主持建筑师

出生于济南的毛颖，她致力于探寻建筑的未来之路，倡导景观都市主义，通过重新建立人与自然的情感联系，走向一个以人的精神为核心的城市文明时代。作为木月建筑设计事务所的创始人和主持建筑师，毛颖领导了各种规模的设计，在实践过程中，她倡导模糊建筑、景观、室内的边界，实现景观、建筑、室内一体化设计。

她坚信建筑师必须有具有强烈的社会责任感，并实践于城市更新、改造项目与富有艺术整体性情景的视觉化公共艺术装置作品。从2017年设计贵阳南横步行街开始，毛颖主持设计一系列标志性建筑及艺术作品，贵阳南横步行街、三江口活力街区、深圳联创浦京艺术科技园等将整体规划、城市更新、旧区重塑、文化产业园等问题作为研究主线，在世界范围内实践着有尊严的未来人居环境。

2022年，毛颖入选2022 XINTIANDI CREATOR 100；毛颖作为“燃冉”青年艺术大奖15位入围艺术家于上海新天地壹号展览作品《ROOTS》；2021 年，毛颖入选 2021 福布斯中国 30 岁以下艺术精英榜（30 Under 30）；其作品多次被《城市·环境·设计》（UED）、FRAME、有方、gooood、designboom 等国内外重要媒体和学术杂志报道。毛颖及事务所多次受邀参与新天地设计节、设计上海、广州设计州、长江文化艺术周、上海时装周、上海国际设计周等国内外重要展览，曾获得 2022 GRA AWARDS 金奖，SIDW · 商业空间设计奖 (2021)、新锐设计奖 (2021)、匠心设计奖 (2021)，IAF 锋建筑节 · 优胜奖（2020），提名“上海时尚 100+"（2020），“上海设计 100+”（2019）等重要奖项，并入选有方 “2020 中国年轻建筑事务所”、《FRAME》“ 2021 FRAME 14 家上海设计事务所 ”。

部分作品/项目

Cyril Shing

建筑师，设计师，UAL高级讲师

Cyril Shing 从AA毕业后，他在Zaha Hadid建筑事务所参与设计了几个大型项目（广州大剧院，望京soho 等）。在实践中，他采用并领导了数字设计工作流程。随后，他热衷于将这种方法用于设计教育的转型。他于2006年加入UAL Chelsea学院。在Chelsea期间，他研究数字设计过程在设计教育中的整合。他的学生们获得了许多国际设计奖项。从他课程毕业的学生遍布知名的建筑事务所工作，包括Zaha Hadid, Norman Foster，Gensler，Unit 9，Holition，Conran and Partners等等。

他通过与外部专业伙伴的合作项目，积极吸引学生的学习。合作单位包括Arup、Exploration Architecture、Wilkinson Eyre、Eden Project、Architectural Association和BFI（伦敦）。他在2015年获得了UAL教学奖，以表彰他在课程中的创新实践。

Cyril的教学研究重点是数字平台和学生学习体验的转变。这包括使用VR来提高学生的集体学习体验。他的研究成果被邀请在英国、中国、美国和斯洛文尼亚的各种设计和教育会议上展示其专业知识和成果。

主持人、联合策划｜汪汇丰

策展人/ 内容生产者

以视觉文化的视角在图像和社会研究之间构建解释性框架作为方法论。试图通过内容的生产和传播建立动态社会联系。

主要策展经历:西南纪行系列展览(成都，重庆，昆明，柏林)　联合策展人。

不插电HE基地15周年跨界艺术展联合策展人。

联合策划｜罗文韬

艺术家/ 策展人

毕业于伦敦大学金史密斯学院，以BANNGO艺术研究小组成员的身份进行策展活动。目前生活和工作在北京和伦敦。

创作则围绕于通过日常物品进行对于在地性文化的物质性叙事的探索和讨论，通过策展和创作彼此相互印证。

联合策划｜李珂昕

策展人/ 设计师

毕业于伦敦大学金史密斯学院，以BANNGO艺术研究小组成员的身份进行策展活动。

以在地性以及物质符号作为主要研究方向，以多维度视角剖析符号痕迹可能性。致力于探索观众、作品、艺术家、场地一体的实验性作品。

联合策划｜刘功杰

跨学科设计师/ 艺术家/ 策展人

毕业于中央圣马丁设计学院 MA Material Futures

以BANNGO艺术研究小组的成员的身份进行策展活动。

他的创作围绕对技术展开批判性讨论主题涵盖 后人类主义、生态研究和物质性叙事。