"泛文化的日常——墨泰十年建筑作品展"于20230204在深圳万科云城设计公社"方站"开幕，得到了业界广泛关注，并引发在市场巨变环境下建筑事务所创作理念、模式定位、团队文化的深度讨论…
以下为沈驰撰写的文章"泛文化的日常"及墨泰十年展开幕论坛专家学者讨论与视频点评节选。
今天，很多场景我们已经习以为常，商场里有艺术品展览，街头剧场有精彩的表演，创意园区内有丰富的活动，咖啡店同时也是图书馆，写字楼里有画廊，老旧厂房是艺术家的创作地，特色酒店成为地方文化最直接的体验场等等。而另一面，一些传统意义上的公共文化建筑内容质量低、运营成本高、空间僵化、对市民缺乏亲和力等等，即使在建筑设计上极尽所能、甚至矫揉造作，也改变不了状况不佳、门可罗雀的现实。
我们常说的文化建筑大概指供大众参与文化活动的建筑，如剧院、图书馆、博物馆、美术馆、文化馆等等。但大众真实的文化活动越来越多的发生在各种类型的场所，某些特殊的空间似乎比传统的文化空间更能吸引有趣的事件，传统的文化建筑已呈现部分消解的趋势。墨泰认为，当代所有的建筑不论功能和尺度，都可以通过高质量的空间设计产生文化活力，并拥有空间的感染力和精神性，成为广泛意义的文化建筑。墨泰提出的“泛文化建筑”理念，包含了三个层面的思考！
拓展社会意义的建筑 ——针对传统的公共文化建筑，在内容输出、城市空间营造上，它们是否可以担负更多的社会责任？它是否可以激发城市的活力？如奥斯陆歌剧院著名的斜坡屋顶，成为“城市的公共阳台”；它是否除了展示文化艺术成果、还能展示文化艺术的生产过程？如OMA设计的台北表演艺术中心，人们不仅可以看剧，也可以在沿着参观流线看到后台排演的过程等等。
催生文化活动的建筑 ——对于更多的非文化类建筑，哪怕是商业建筑，通过空间的设计，可以吸引、促进多样化活动的发生。建筑表达自发的、民间的当代文化特征，彰显了丰富的生活状态。
塑造文化记忆的建筑 ——不论任何建筑，建筑本身也可能成为文化的一部分。墨泰一直希望把 “东方文化”的基因融入当代建筑，在大量的研究了东方传统建筑的若干元素后，我读到了日本设计师内藤凡的一句话，“西方建筑是物为先，东方建筑是关系为先”……这句话一下子把我思索了很久、又难以言表的东西讲了出来，提纲挈领的拉开了中西建筑学的距离。我们希望立足“关系为先”创造来自东方的空间记忆！
墨泰团队一直在做的就是对日常建筑、平凡项目的再思考，拓展文化建筑的边界，为不同类型的项目赋予新的意义！本文结合墨泰团队多个类型的若干案例来分析对“泛文化建筑”的思考！
中小学应该被视为重要的文化建筑，其实际意义不亚于美术馆和大剧院。丘吉尔说：“我们塑造建筑，建筑也在塑造我们”，对于培养青少年的人格，校园空间也是重要的参与角色，校园建筑或是践行“泛文化建筑”的理想场地。每一所学校都应该不同，就像每一个孩子都是独一无二的。我们在两所校园的设计中去尝试塑造具有文化意味的独特空间。
惠阳沙田镇第二小学的用地被认为不适合建设小学的山地，场地内高差达35米。在意大利、西班牙等地，山村有时会铺开在山顶上，呈“显”的形象；而在中国，山村基本在山脚或山腰处，呈“隐”的姿态。
我们所有的思考都围绕着建筑与“山”的关系展开。四栋教学楼垂直于山体的等高线插入山林，呈放射式布局，形成了看山的视觉通廊。教学楼之间是阶梯式的花园平台，依山就势，与山接壤，待绿化茂盛后，如同山上的绿色一路绵延而下。孩子们使用山脚下的首层通廊上下学，直接抵达各栋教学楼，免除了爬山之苦，其便捷性、安全性与平地校园无异。而在课余时间，不同楼层的孩子们却可以走到同层的阶梯花园，玩耍嬉戏，享受平地校园没有的阔绰场地。
建筑体量被有意识的打散、错动、差异化处理，形成可望、可游、易行的山地聚落。卷曲的坡顶取意“山房”，是在回避西式尖锐的山墙印象，更贴近某些中国的符号记忆，山地体验和山房图像构成了孩子们对校园的记忆。
而另一所学校惠阳第七中学及附属小学，我们给出了全然不同的设计。这是一座九年一贯制中小学，基地不远处有起伏的山峦，北侧是一条小河，校园未来会被住宅楼盘和公共设施环绕。我们设计了一条蜿蜒跌宕的线性建筑，与山峦、小河对话，并把校园分隔为一个个半开放的庭院。
本项目我们试图引入两个概念作为空间设计的参照——洞穴与园林。岭南传统民居厚墙、小窗、窄天井的做法能创造更多的阴凉，如同自然界的洞穴。我们尝试用“洞穴”的逻辑来回应气候，在教学楼外廊、首层拱廊、部分楼梯、体育馆立面等处，外立面先被实墙面包裹，再有限度的挖出洞口，创造出阴凉的空间。
“园林”则表现在“云墙建筑”、“山石洞塔”、“变拱游廊”三套系统叠加，蜿蜒的建筑可视为有窗有洞的“云墙”，四个“洞塔”是我心目中太湖石山的意向，一条变拱“游廊”蜿蜒穿行在主体建筑间，三者共同创造了中国园林式的深度感和复杂性！
在大尺度建筑主导的城市建设中，小型建筑在文化感召力和传播效应方面呈现出越来越重要的意义。小建筑有其尺度的优势，空间亲近自然，更易于表达在地性，具有比大型建筑更生动的空间体验，小建筑可以有大世界！
中山欢乐海岸的格子空间是一次非典型的小型改造项目。中国经过近三十年的爆发式建设，很多地方自然环境被过度侵蚀，城市公共空间愈发稀缺。本项目的原貌正是这种情况，它原为一座旧工业厂房，紧贴河岸这一生态敏感区域。在未来，它会处在大型文旅项目“中山欢乐海岸”的中心位置，是沿河绿带、跨河连桥、码头等慢行系统和公共空间的交汇点。
我们通过建筑减量、架空场地、格构花园等多种设计手段，返还了占原有基地面积75%的绿地和开放空间，重塑了河岸的微生态环境，让河岸与这座小展馆一起构成了具有生态和人文价值的城市公共空间。立面在原有结构框架上增设了一道弧形元素，是VRV空调室内机、设备管道、窗帘的集成体，也在隐约间对话河岸的芦苇，为工业化的格构空间增添了自然趣味和独特性。改造后的小房子，是轻盈的、空透的、可游赏的。
另一个小型建筑项目青神湖游艇俱乐部坐落于四川岷江边上，处在一个郊外大型地产项目的中央。江景如画，四川的村落散布周边，这里的建筑不应该是喧闹浮华的，而是长于自然、融入自然、耐人寻味的。
我们把建筑化整为零，呈聚落式簇拥流动，向水面伸展，一个个的曲面屋顶如同四川的村落。人们从建筑后部进入，经过前廊、曲墙、内庭院等一系列空间，在建筑的尽头看到景框中的江景，豁然开朗。先抑后扬的空间设计让自然美景成为一种文化体验，抽象而富有诗意。
建筑师常常把商业项目和文化项目划定界限，这样的藩篱应该被打破了。商业与文化并非都是对立，商业也在塑造今天的文化。但大部分的商业项目，仅仅把建筑当作商品、甚至是消费品，只愿意按照固有的规律做，建筑的创造性常常被抑制！文化品味和丰富的内容，或能提升商业项目的市场价值，使其更能经得起时间的考验。
兴华楼项目是针对城市“贴面楼”的一次设计探索。项目用地仅700平方，建筑两侧会贴建其他建筑，仅有一个立面面对道路。建筑标准层没有变化的余地，只能最大化的占满用地。于是，我们挖掘顶部和底部的空间潜力，在顶部做出花园、空中泳池，在底部设计架空、骑楼、小型景观等。
另一方面，我们重点塑造了建筑独特的立面表情，大大小小的圆窗来自于中国园林中的“月窗式”及“鹤子式”窗洞原型，成为一种符号，既关联传统，也面向当代，让建筑的“里”与“外”呈现对望的意趣。建筑大面采用数码打印玻璃描摹砖墙的记忆，圆窗洞内采用超白玻璃，微妙的层次让建筑如水晶般晶莹剔透。
除了表皮与符号外，在面向市场的建筑设计中，我们还能做些什么？苏州中盟科技大厦项目我们则尝试从空间体量的组织上去创造价值。项目位于苏州工业园，为满足其分隔出租的要求，我们设计的出发点是把多业主的办公模式表现为有趣的建筑形态，提升每一个个体的存在感与价值感。
经市场调研，最常见的办公单位需求是500平方左右，于是，我们把这个面积区间化作一个模块，以“叠摞单元”形成建筑概念。单元的间隙是一个个分散的小花园，有两层的净高，可以让植物得以生长。每个出租单元都可以在外立面上悬挂自己企业的logo，都有彰显自己个性的空中花园，可以从外观上辨识。丰富、多元的个体状态被展示在建筑的立面上，形成一个“垂直的办公聚落”。
上海第一太平洋人工智能中心（实施方案）可以理解为在上一个项目基础上的升级版本。这是上海临港新片区的一座科研办公建筑，同样需要满足市场租赁的要求。我们希望进一步改变办公科 研建筑单调无趣的状态，把单栋建筑转化为一个能容纳丰富生活的园区。
设计 以“矩阵村”为理念，从下至上分别安排“盒子式”开放休闲街、集约式联合办公区、7座企业独栋等。设计从建筑尺度控制和产品创新出发，化整为零，有意的拉大不同产品的差异性，满足不同的企业的需要。上部各个办公单元都有独立的电梯厅和入口，分散在首层开放街区内。
24小时可穿行的开放街区，设置了商业、小剧场、周末集市等功能，并与外部城市绿地流动渗透，创造出有温度的园区氛围。化整为零的垂直聚落不仅为建筑带来更好的自然采光和通风，也创造了更多的空中绿化和室外活动空间，营造了良好的微气候环境。
大型公共文化建筑是城市文化活动的发生器，可持续到场人数是衡量其是否成功的关键要素。今天的文化建筑应该摆脱高高在上的殿堂式思维，拉近与公众的距离，实现公共建筑的社会责任。我们在多个文化项 目中持续的探 索以上理念的可能性。
河南武陟是黄河文化之乡，武陟三馆一中心（中标方案）项目位于其老城区边缘的覃怀公园内，包含图书馆、博物馆、文化馆、融媒体中心、工人文化中心等多个功能。
我们把多个展馆分为两组布置在公园南北两个区域，借此带动城市不同位置的人气与活力。其中东北角组团集中了三座主要建筑，各建筑之间通过“云廊”连接，围合形成外、中、内多个广场，引导人们进入公园，形成与公园入口共享的公共空间。靠内广场两侧，安排了对外的文化服务设施和休闲场所，闭馆时场地也能成为市民休闲活动的场所。建筑设计立意为“掀起的地平线”，把屋顶下方的内部空间作为景观展现给公众，形成开放而富亲和力的形象。
不同于上一个项目阔绰的用地，高密度城市环境下的深圳则要面对完全不同的现实情况。深圳白石龙文化中心（中标方案）基地被高密度且封闭的城中村环抱，场地仅一面临城市道路，现状几乎是一片城市的死角。
我们认为设计的首要工作是激活城市的空间，我们打开场地与城中村的边界，拉通与城中村联系的路径，在边界处设置共享长廊，把场地塑造为一个四通八达的口袋公园。新建建筑底部全部架空，放射形十字剪力墙结构让各个方向最大程度的开放。于是，场地成为了片区步行路径的交汇之地，也成为周边居民的户外活动空间，临近的居民会抓住新的商机，在临口袋公园一侧设置底商，市井生活与文化建筑一同创造场地的活力。
建筑被集约设置为一个立方体，确保与周边城中村最大的退距。一条立体的慢行路径串联起建筑内各个楼层，沿路径的一系列独特空间在立面上露出一个个局部，形成丰富的立面表情，一座未来感的建筑从烟火气的城中村里生长出来。
我们团队对公共文化建筑更全面的理念探索，体现在深圳改革开放展览馆（中标候选方案）中。2020年，深圳十大文化建筑招标如火如荼，成为全球顶尖设计机构最激烈的竞技场。我们选择参加了其中的改革开放展览馆国际竞赛，希望用新的设计去挑战这个传统的命题。
深圳这个年轻、先锋的市民城市该如何面对一座政治性和纪念性的建筑？改革开放馆会不会成为一个内容空洞、门庭冷落的“伪公共建筑”？应对这些自我设定的问题，我们把展馆分解为四块独立体量，让城市人流可以穿行其间，并在两旁的花园中安排了超出任务书要求的“展览集市”，再用一个巨大的屋盖把以上种种覆盖起来。大屋盖下有聚落、街巷、檐廊、园林，对话中国传统的城市与空间，形成24小时的“开放公园”。
每个展馆可以独立运营，展览集市允许企业、组织、个人经过申请开办自己的展览。民间展览集市既能保持建筑在日常的活力，也讲述着一个个生动而鲜活的民间故事，与主展馆里的宏大叙事形成对照，诠释着改革开放的内涵与意义！
建筑本身可以成为文化的的载体，甚至可以成为文化的一部分。建筑空间的最高追求大概是创造精神与文化，这样的建筑虽少却意义非凡。
上海国庆寺项目给我们提供了一次契机，寺庙并非一般意义的文化建筑，但跟文化有着紧密的关联。项目基地位于上海浦东唐镇的城市群中，我们没有把它设计成一座地标形态，而是设计了一组紧凑的建筑组群。区别于中国近年来外观仿古、内部空旷明亮的寺庙，我们希望创造一种传统寺庙“幽明”的宗教气氛，把人们进入寺庙的过程塑造为一次禅境之旅！
建筑之间“空”的部分光影流动，与自然对话。被有意压缩的庭院或空隙，让人们身处其中能从视觉上屏蔽掉周边的城市种种，让都市里的寺庙呈现“幽、隐、静、藏”的空间气质。建筑用杉木模板的清水混凝土、竹钢、钛锌板等材料建造，平和朴素。建筑让人忆起传统，更面向当代。
文化不必高高在上，可以走进日常；泛文化建筑追求建筑学的多重意义，把文化生活和文化体验带入更广泛的日常生活之中。建筑行业正坠入寒冬，建筑学作为一门传统学科也在发生诸多变化，其中之一或是类型界限的日渐模糊。未来建筑类型的分野大部分也许会消解，但空间体验具有恒久的意义，朴素、真诚、亲和力，还有丰富的文化体验。
作者
沈驰
深圳墨泰建筑设计与咨询有限公司主持建筑师
教授级高级工程师
世界华人建筑师协会（WACA）常务理事
中南大学研究生导师
本文刊登在2023年1期《华中建筑》学术期刊，墨泰作品“惠阳沙田镇第二小学”有幸登上封面、目录及封底。
中国工程院院士
全国工程勘察设计大师
深圳市建筑设计研究总院总建筑师
墨泰经历过10年成长，完成了不少出色的建筑作品，他们的作品务实、不浮躁，有自己的语言和深度的思考，有一定的学术价值。
华南理工大学建筑学院院长
全国工程勘察设计大师
长江学者特聘教授
既解决了问题，又抒发了情怀，既不哗众取宠，也有自己的立场，而且还有自己独特的表达。更重要的是，从这些作品里，我们看到的一种创作的精神，是我们这个时代非常珍贵的。
天作建筑总建筑师、教授、博导
世界华人建筑师协会常务副会长
全国工程勘察设计大师
能把自然的文化体验与场所的空间有机结合，而不是刻意的符号拼贴。这些有感染力的作品，最终通过良好的细部把控，具备了较高的完成度。
博埃里建筑设计事务所创始人
米兰世博会总设计师
米兰理工大学城市规划学院教授
他们发展着一种与中国文化、社会和历史有关的建筑理念。我认为，建筑师能够将这三种不同的东西结合在一起，是非常棒的。
华中科技大学建筑与城市规划学院
教授、博士生导师
《新建筑》杂志社副主编
墨泰10年，事务所虽属年轻，但两位设计主持以其务实的设计理念以及丰富的实践经验，在熟练地应对和处理场地、空间使用和生态等问题的同时，力争为每一个项目寻找到独特的形式语言，从而形成事务所自己的设计策略和特征。
深圳大学建筑与城市规划学院研究员
趣城工作室创始人
深港城市\建筑双城双年展发起人
墨泰是一个缩影，是中国中小型、独立的设计机构的一个非常典型、有代表性的团队，作品非常丰富， 从幼儿园、中小学、商业、产业园，甚至到大型的公共文化等等，泛文化的主题也非常有意思。
筑博设计执行首席建筑师
“童筑文化”儿童教育创始人
深圳市工程勘察设计大师
类型学视角下的日常建筑，他们使用了套路却又不知道，我觉得太有意思了。他们的类型学可能“错用”了一些类型，但是这些“错用”完全都是创造。
香港华艺设计顾问（深圳）有限公司
总经理、设计总监
深圳市勘察设计行业协会会长
广东省工程勘察设计大师
墨泰的每个作品都在尝试打破类型的边界，使建筑成为社会转型过程中，催生公共文化与日常生活的积极媒介。
库博建筑设计事务所、立方建筑设计
创始合伙人、执行董事、首席建筑师
深圳市勘察设计行业
首届十佳青年建筑师
我非常关注墨泰的发展、策略和定位。今天行业的变化是重设价值观的一次机会，我认为墨泰是代表了这个时代的一些方向，回归我们这个行业的内容，回归建筑师的价值，其实是差异性和多样性。我觉得他们的这种方向看到最可贵的就是像沈驰说的拒绝平庸，有自己的文化。我觉得他们在这种条件下做的太好了。
AECOM中国区建筑设计副总裁
香港建筑师学会会员
深圳市勘察设计行业
首届十佳青年建筑师
我回应一下日常这个主题，实际上建筑设计的职业状态已经从英雄主义时代回归到日常的状态。沈驰和墨泰这么多年，建成的建筑并不多，而且都是在二三线城市，但是他们做出来的东西是有震撼力或表现力的，这跟他们的韧性，跟他们专注在实践上、而不是理论上有关系。
教授、博士生导师
当代中国建筑创作论坛总召集人
世界华人建筑师协会副会长
墨泰团队将文化体验融入当代建筑，融入更广泛的日常生活中去，提出泛文化的建筑理念，拓展了建筑的边界，给建筑设计行业带来了新的意义和新的思考。
湖南大学设计研究院院长
地方建筑工作室主持建筑师
湖南省首届工程勘察设计大师
墨泰团队给我最深刻的印象是，这么多年面对复杂的、喧嚣的、甚至残酷的社会环境，他们能够一直保持相对宽容、又坚韧进取的精神去面对。
华中科技大学建筑与城市规划学院
学术委员会主任
教授、博士、博士生导师
我对墨泰的作品总结了5个关键词：责任、当代性、独特、整合、灵动。墨泰的建筑语言不拘一格，创造了很多特别的体验，为我们相对单调的人居环境增添了很多趣味。
朱涛工作室主持人
香港大学建筑系教授
哥伦比亚大学建筑历史与理论博士
他们提出一个非常有意思的理念，不管做什么房子，不管是不是正规的体制所定义的文化建筑，只要这个房子能熏陶人的心灵、栽培人的灵魂，就可以把它叫成文化建筑，或者说有文化性的建筑。
局内设计咨询有限公司
创始人、主持设计师
哈佛大学设计学院（GSD)
建筑与城市设计硕士(MAUD)
墨泰有好多我非常喜欢的作品，比如去年入围的深圳改革开放展览馆。它反映到了南方的气候，还有高度的公共性，以一种水平的姿态去拥抱公众，这是最好的一个中标候选方案之一。
line+联合创始人、主持建筑师
2019亚洲建筑师协会金奖
2020中国建筑学会青年建筑师奖
与墨泰这些观点的提出相比，我觉得更难能可贵的是墨泰在平日的实践项目当中的知行合一，这个太不容易了！
还有陈泽涛、杜鹏展、范悦、高少康、韩家英、胡倩、吕达文、刘珩、刘艺、庞伟、沈少民、汤桦、杨旭、朱荣远、朱雄毅、张轶伟（按姓氏音序排列）等共计32位建筑师、设计师、艺术家、学者参与了讨论或进行了视频点评，因篇幅所限，未能全部展示，一并致谢！
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