穿梭于城市与乡村之间，曾入围AD100、主持上海天文馆项目的建筑师托马斯·黄（Thomas Wong）的私宅，更像是色泽温润的古老乐器，在静谧中与时光产生共鸣。Thomas Wong的私宅潜藏着他一贯的设计哲学：为设计问题探寻最真切的解答——“我从来不带着风格预设去开始一个设计。风格是次要的。主要的是提出对的问题，找出对的解答。”他如此说。

ennead建筑设计事务所

设计合伙人托马斯·黄(Thomas Wong)。

木质雕花的边柜是从古董店淘来的，

墙上的大幅轴侧建筑图则是Thomas Wong早年的手绘。

不同于曼哈顿楼群间凝滞的空气，哈德逊河另一边的广袤田园似乎更能让晨光驻足。在这处流转百年的乡村景致中，建筑师托马斯·黄（Thomas Wong）的私宅恬静低调，像一架精心打磨的木琴，奏响大地的清音。

Thomas Wong是ennead的设计合伙人，也是AD100的获奖建筑师，他在工作中擅长设计尺度宏大、富于现代感的城市公共建筑。他为自己的住宅操刀时，却带着独到的细腻和敏感，加上精心巧思，创造出一座低调、温馨的半隐之宅。

从后院的胡桃树秋千处回望住宅，

房子与自然互为彼此的一种默默守候。

20多年前，为了让两个孩子拥有开阔的成长环境，Thomas Wong和夫人Eileen开始寻找一处理想的郊区住宅。他们不喜欢开发商建造的住宅产品，也不喜欢那些造型浮夸的豪宅，而是想要一处真实又简约的乡村居所。2000年，他们发现并购置了这处位于新泽西州Clinton市的农庄。

现在，两个孩子都已长大，并且在纽约开始了各自的事业。Thomas Wong说，他最近想在大城市住一段时间，回到丰富的文化生活中。“可以在纽约，也可以在上海。”你可能在上海的静安公园里遇见他。

后增建的门廊线条简单干练、低调简洁，

红色门窗的色彩契合后院谷仓的颜色。

木质的地板与室外斑驳的红砖相得益彰，自然宜人。

这里距离纽约市中心仅1小时车程，当地依然保留着之前延续下来的田地和农舍，房子原有的农舍建筑体现了一段层叠的历史。最古老的部分是一座18世纪的二层方形小楼，里面有紧凑的Jersey Winder楼梯。到了1850年左右，农庄主人在南侧增建了一座条形的建筑，相当于一笔横划。

当Thomas Wong着手改造时，他选择在旧农舍的西侧增加一个开间，并且向北延展，呈L字形，把最古老的方形小楼包裹在中心，挑空的主入口则位于转角。新增加的这一笔竖划为建筑塑造了完整的西立面，也界定出一方落客庭院。庭院面积并不大，碎石铺地，花草环绕，增建的双车位车库也契合农舍的风貌，使居家空间体验私密而静谧，简洁又不失精致。

书房建于1850年的农舍中。

两把扶手椅设计出自丹麦设计师Arne Hovmand Olsen ，

带着丹麦20世纪中期最典型的现代主义风格。

温润的木质扶手与舒适的面料的结合，

让书房变得更加稳重优雅。

壁炉上方是Thomas Wong的儿子手工制作的建筑模型。

房子内部的改造正体现了Thomas Wong的设计思想。18世纪的方形农舍作为餐厅，成为新旧建筑的整体中心。餐厅向西拓展出一间客厅，向东拓展出半间，作为内嵌式橱柜使用，这些空间加起来一共“两间半”。这两处增建既保护了旧建筑的墙基，又让Thomas Wong可以把原有的外墙打掉，露出原有的木结构，在开放的空间中展示历史的痕迹。

客厅老旧的木质房梁和地板搭配一款Stark老花地毯，

让房间多了岁月雕琢的质感。

“男人四十一枝花”是上海天文馆竞赛评审后，

一位评委向Thomas Wong表达赞赏时说的一句话，

引起在座所有人大笑。

后来他与同事们一起去西塘，有店铺书写卷轴，

同事们强烈建议Thomas Wong

买一幅这句话的书法挂在家里。

“两间半”的设计母题，通过建筑师的空间语言进一步发展成三排复调：第一排是建于1850年的两个房间，加上增建的半间门厅；第二排是客厅、餐厅和橱柜；第三排则是一间厨房，一处露台算作室外房间，还有半间面点厨房。这些“两间半”各自流畅贯通，排与排之间又产生错动，不拘泥于严格的对位，简洁但不平淡，往往在不经意间给人以悠长丰富的趣味。

厨房所在的一排位于整座建筑的尽头，同时也最为开放。中岛式的布局宽敞明亮，可以轻松容纳十余人的家庭聚会。向北，大窗把开阔的风景尽收眼底；向东，晨光通过三面围合的凸窗倾洒在卡座上，适宜最轻松的谈话。南边的墙上嵌入了一座书架，上面存放着世界各地的美食食谱：土耳其菜、印度菜、黎巴嫩菜等。

暴露的T字形木梁架为18世纪农舍的原有结构，上方悬挂的装饰是匈牙利木滑轮。餐桌是来自老农场的旧家具，餐椅出自J.L. Møllers，是20世纪中期丹麦现代主义风格的经典设计。柜子是American ofMartinsville20世纪60年代的产品。餐椅出自J.L. Møllers。吊灯出自Antique。

因为太太Eileen是波多黎各人，还是位优秀的专业面点师，那半间面点厨房配置得非常专业。Thomas Wong的拿手菜正是波多黎各的lechón烤猪肉。Thomas Wong和太太经常邀请亲友们一起聚餐、品酒，并在房屋的设计上融入了这部分的考量。这也是Thomas和Eileen“半隐”的生活哲学。他们不会为喧闹的世界放弃家庭，又能在僻静的乡村中保持开放的心，在厨房中即可通过美食到全世界旅行。

厨房操作台面板为白橡木原色，

橱柜面层为黑染橡木，

卡座为Maharam mohair 面料。

四周通透的玻璃让室外自然成为用餐时最美的背景。

当然，Thomas Wong自己依然是忙碌的建筑师，需要到世界各地出差和旅行——韩国、新加坡，机会最多的还是中国，事务所在上海也成立了分公司。最忙的时候，Thomas Wong一年飞了7次中国。相比于纽约零散而相对逼仄的绿地，Thomas Wong认为，上海是更好的花园城市，并且试图把花园城市的都市理念带入其他地方的项目。建筑师职业往往带来身心的双重挑战，Thomas Wong依然享受创造的过程。忙碌的竞赛敦促人思考，激发创造力，与一些更漫长、更需要耐心的项目互为补充。

如果不是建筑师，Thomas说自己应该会是一位音乐人，

在书房的Pramberger钢琴角落里，

墙面上的绿色抽象画是带他去向遥远之地的“门”。

琴声是他一生都离不开的治愈之音。

建筑之余，Thomas Wong最近读得更多的是人类学和考古学方面的非虚构著作，比如尤瓦尔·赫拉利Yuval Noah Harari 的《智人》（Sapiens），以及约瑟夫·坦特Joseph Tainter的《复杂社会的崩溃》（The Collapse of Complex Societies）。这种自然观与他的书房所在的乡村环境相得益彰。

这座乡间住宅是他亲手雕琢的一张琴，如今已经弹奏了20年，而生活的乐章还将继续。对他来说，建筑像乐器一样，器物不是最终的目的，而是需要被弹奏、被使用，从而创造美的瞬间。他的私宅也未尝不是一件放大的乐器。用客厅的Pramberger钢琴，Thomas Wong随手弹了一曲《一步之遥》Por una Cabeza，混响醇厚，温暖明亮。他说，如果不做建筑师，他可能是音乐家，这曾是他年少时的梦想。

对于Thomas Wong来说，

建筑模型有时候是工作的一部分，

但在家也像雕塑一样，有着别样的装饰性。

窗前的木制建筑模型作为楼梯间的对景，

与建于1850年左右的农舍建筑相互呼应。

Thomas Wong认为，从事创造性工作时，内省的时光非常重要，因此在从公司到家的1小时车程里，他既不打开收音机，也不播放音乐，而是习惯于享受寂静。思绪在寂静中流淌。他说：“我会反复‘咀嚼’一个想法，去想‘为什么’。”

设计的核心想法都是在这样的寂静中逐渐成型的。Thomas Wong设计了大量文化建筑。但他说，如果只能挑选其中一座去参观，他自己最想去的是自然历史博物馆，而不是艺术博物馆，“人类文化不是终极和全部，但是自然世界是终极和全部”。

一堵石砌矮墙既连接了车库与住宅，又分隔了人工和天然。

谷仓是建筑师的另一个天地，

闲暇时，Thomas Wong会在这里研究他的各种工具，

有时候也会在庄园里开着这台拖拉机四处转一下；

庄园纵深方向的远处，

低矮的白色栅栏就像在绿色中写出的家的一笔。

在这里，模糊的边界感让家有了一种微妙的存在感。

于是，当你走过矮墙的门洞，就进入了舒缓动人的乡村景致。和缓的草坡从西向东微微升起，低矮的挡土墙划分出微妙的台地。两座18世纪的谷仓建筑安静而庄严地伫立在大地上，见证着斑驳的岁月。高大的胡桃树与平缓的大地形成对比，清幽的林荫引导人们向庄园的纵深方向走去。跨过季节性的小溪再向前，我们就来到了庄园尽头的花田。

虽然白色的木栅栏标识着地块的边界，但是草地、微风和天空是没有边界的。“在纽约或是上海，人是没有办法看到这么广阔的天空的。”Thomas Wong说，“所以当我设计上海天文馆时，我希望能给城市中的人们创造一种这样的体验。自然会凸显自身。”动人的概念和精巧的设计为事务所赢得了成功，而这也符合Thomas Wong一贯的设计思考：为设计问题探寻最真切的解答。

摄影 ｜ Matt Harrington

撰文 ｜ 张博远

翻译 | 彭奕华

编辑 ｜ 田海凤Windy Tian

新媒体编辑 ｜ 猴麦

视觉设计 ｜ 大仙