我们很常感叹日常万物皆是灵感，但又有多少时候我们的思维都被日常的框架束缚着。而作为世界公认最顶尖最具影响力的建筑学院之一，隶属于伦敦大学学院(UCL)巴特莱特建筑学院(The Bartlett)学校的夏季建筑作品展却让我们叹为观止。设计师们的灵感来源都来自天地万物，却不只关注社会层面上的问题，而是将万物的奇妙结系和运动起来 – 自然，情感，视觉冲击，虚拟科技，电影启发，曲线，节日等等。

他们的作品就像色彩在画板上肆意地绽放着，有着无限的想象力。 今天就来随着笔者一起看看UCL夏季建筑作品展。

作者｜莛莛

Jarron Tham

Virtually Public

虚拟的现实空间

平行时空对我们来说并不陌生，这个理论术语经常出现在学术中。那平行公共空间呢？当空间不再拘泥于现实，那什么又定义了公共意识？这个网络时代已经改变了我们的生活方式，私人空间的局限，人类的互动更倾向交给机器学习和算法来控制和决定。

这次的设计巧妙地结合两部分，隐喻着公共空间与网络的结合有无限的可能。同一个空间里同时可能存在与我们所认知以外的另一个存在。

这个作品的研究方向是变向探讨公共、社会和虚拟如何改变我们的生活本质，公共空间的互动、信息的收集方式以及公民的象征意义已将与以往不同。其中一个有趣的设计是辩论澡堂室，现实中是澡堂，在虚拟空间里却是个辩论厅，顿时间让人和空间的界限变模糊。

Iga Swiercz

Ministry of Bizarre Textile

琵萨纺织部

琵萨纺织部，这个作品是希望通过设计更深入地发扬苏格兰血统的纺织业，并结合纳米式旅游战略来促进苏格兰区的旅游。

着重于更详细的体验层面，更深入地融入社会生态和建筑。

对作者来说这个成果不会只带来局部变化，而更是一场革命。

面对私人土地拥有权和气候变化等问题，这不仅意味着工作技术和道德责任的难度增加，而且还意味着后续发展的挑战提升，可能让社区迎来大转变。

这个项目位于凯恩戈姆 (Cairngorms) 的中心地带，方案是建立一个多功能纺织中心。而纺织品被制成为一种临时的、可替换的建筑材料。

设计的灵感来自适应性强的服装元素，纺织建筑的造型有了无限的改造和再利用的可能性，组合成不同的需求，用以挑战当代空间的集体体验。

Adam Lynes

The floating Tea Expedition

飘浮茶艺馆

19世纪约瑟夫·班克斯爵士(Sir Joseph Banks’ )居住时，苏荷广场被描述为热带天堂，而今天它被城市化淹没， 和大多千城一面的大城市一样，以往的光圈逐渐消失。

这次的设计是重新创造一个主题公园般体验的展览馆，这座建筑利用曲线和各式各样不同的空间设计，带您在花园周围进行“探险”，同时令苏荷广场恢复了以往热带天堂的感觉。

飘浮茶艺馆是一个社区工艺中心，由橘园、茶室和模型船工作室组成。这个建筑的设计出发点是要将人们与户外联系起来、以促进彼此的关系，实现一个健康的社区。飘浮茶艺馆里设有伯爵茶种植场，这个灵感取于班克斯对植物学的执着使命和茶艺的兴趣。

而设计中飘浮的概念是引用模型船。从前，船只的代表不只是进行贸易和探索，组装模型船也曾经是一项深受各个年龄层人士欢迎的活动。作者希望通过这个漂浮茶艺馆，这群爱好者的兴趣能重新被点燃。

Zijie Cai

“Dream at Trinity Buoy Wharf”

梦境酒店

德国表现主义电影《卡里加里博士的内阁》(The Cabinet of Dr Caligari) 大约在一个世纪前阐述了梦的概念。

现今的电影业也不例外，开发了各种技术和设备通过视觉技术描述梦境。而这次的作品挑战如何在建筑中创建虚幻梦境。

作品的位置在英国伦敦的 Trinity Buoy Wharf 。作者从电影和戏剧的制作方向得到了参考，希望在建筑设计中加入探索和创造梦元素，通过酒店设计来建造和探索梦境。酒店的设计提供一种从现实中的城市街道慢慢延伸至酒店内部的虚幻梦境空间的建筑。城市居民和游客可以漫步于酒店设施中，或做短暂停留，来欣赏梦境般的建筑。

设计者希望透过作品把梦定义为对现实的扭曲，通过在建筑中的体验之旅，游客被引进不同层次的梦境。设计里研究和探索如何通过建筑元素和节奏来创作梦境，挑战建筑的物理极限，结合多媒体来对每个人出现的梦境进行解读。

Jiashi Yu

Kindness is Farewell

永别的善良

随着人们的知识水平上升，人们的恋爱、结婚和离婚观也随而改变。环境的发展对年轻人有显着影响，人们不再束缚于传统思想。中国节节上升的离婚率已慢慢地渗入影响社会的平衡。曾经作为强大国防基础设施的中国长城，在这情感上又如何再次保护国家的家庭和社会稳定？

这个作品的灵感来自于玛丽娜·阿布拉莫维奇 (Marina Abramović) 和乌雷 (Ulay) 的“恋人长城漫步”。离婚的夫妇开始通过长城朝圣，利用这过程从中反思和调解他们的分歧。

长城不仅寓意着中国流传千年的历史，也同时不断警惕着传统家庭价值观的建设。虽然长城寓意着细水长流的感情，鼓励维持婚姻，但每个长城的出口点也代表着分歧，一段细水长流的感情是需要经过或多或少的分歧和磨合。

作者利用线条、纸张和织物作为主要的建筑元素，象征婚姻的脆弱性以及婚姻的艰难。在中国的婚礼传统中，已婚夫妇手指间就是系着隐形命运的红线，象征着忠诚和真爱。

而在长城上的红线设计隐喻着在每对夫妻之间的关系，长城上编织的红线不仅代表了夫妻之间剪不断的婚姻关系，也同时寓意着破碎的婚姻重新编织和重新培养默契的力量。这个建筑设计不但会影响了中国未来的建筑方向，同时，它也为历史古迹提供了另一种认知和社会欣赏。

Rebeca Thomas

The silhouettes of Christmas

圣诞树影

Jingle Bell，Jingle Bell，圣诞节来了，每天想破头脑买什么礼物的你，是否也开始注意到大家的礼物形式也慢慢地在改变，以捐赠来代替礼物，做更有益的事。

如今的圣诞节的寓意似乎已将其庆祝活动不再停留在童话故事里，而是走进了现实。多数的城市战略响应支持弱势群体、调解无意识偏见并重新定义捐赠行为，提倡在这些重要的节日里为社区做出贡献和善举。

这次的作品设计是一种轻型类似于剪影画的架构分布在泰晤士河沿岸。

作者融入了剪影结构形成建筑拼贴，塑造成一个季节性建筑。在 12 月航行到威斯敏斯特之前，这个轻型架构会分布在泰晤士河沿岸，收集捐赠罐头食品。

The Urban Assemblage: An Education Centre of

Unlikely Vocations

Thabiso Nyezi

不一样的职业中心

电影很多时候都能给我们带来启发，但我们又多少时候把这些启发转换成行动呢？

在 Bryan Mealer 和 William Kamkwamba 所著的《驭风男孩》中，讲述一个平凡的年轻人如何在一个村庄利用身边仅存的物品创造发明，拯救了自己的村庄，改变了人生轨道，成为了希望和坚韧的象征。Kamkwamba 的故事给这个社会带来了正面的力量，人与人的差距和渴望是可以透过很多方式弥合差距。

与Kamkwamba 的旅程相似，普利茅斯城市组合的设计灵感来自于作者的个人旅程。在这两年 Covid-19疫情期间，作者从身边的朋友开始采购普通物品来开始创作。而作者的创作体现的是一种弹性的精神，创作看似不可能中的可能。

作者重新思考社会政治价值观，塑制和链接了原有的空间的意义。通过人与人之间存有的不同价值及其不太可能的伙伴关系，在不同的城市和建筑尺度上悄悄地相连起来。

作者的设计作品让职业教育中心与原有的封闭的剧院、纹身店、理发店、美发沙龙、废料场和一个咖啡馆形成了一个流畅的建筑设计线，重新赋予各个空间新的社会价值。

Jaqline Lyon

Embassy for Dirty Things, Messy Ideas &

Unfinished Endeavours

乱序大使馆

污垢是一种不干净的物质，通常描述物体上积累，多余的脏东西。

作者希望重新诠释对模棱两可和有威胁性的文化的态度，这个作品从污垢的力量得到了灵感启示。污垢的力量不可小觑，通过考察污垢和人之间的关系，这渺小力量足以用来破坏当前的系统。

作者将官僚主义活动与自助洗衣店和公共印刷机连接起来。这次的设计是一个大使馆，通过程序混合和模糊的空间重新划分及探索他们的关系， 大使馆跳脱地方当局的权力，响应社区内的规章制度的诉求，为抗议、权威、所有权、代表权和作者权之间进行调解。

这是一个混合式的“非法”计划，这里面包括了辩论室、公共自助洗衣店、印刷机和食堂。大使馆在利用有序与无序之间，重新诠释公共和政治空间。这个作品在社会和文化的政治运作的阴暗边缘找到了潜力，希望通过形式悖论、物质矛盾来表达人们的越界潜力。

Emmeline Kos

Quarry the city

采石城

今日，时代不断发展，人们的脚步越来越快，变得没时间去享受自然风光和人文景观。建筑周边的景观也被沦为配角，被关注的价值小。而Emmeline 的作品却有不一样的看法，她的作品就是源于对景观的渴望，作品考察如何提升景观在城市类型学中的品质。

作者的景观设计跟一般的不一样，不是建设公园，园林而是提出了一种景观城市化的设计，这是一种铺遍城市各处的结构，而这些结构的目的是希望引起人们注意，让景观变成生活环境里，紧紧地融入文化和自然，同时警惕着自然与生活本应无法分割的本质。

她的作品让布莱顿城市多了一种层次。这结构在蔓延城市的同时，在不影响原有的建筑功能之下，生了更多不同层次的空间。这种新衍生的空间转变贯穿整个城市，让城市变成了三个不同的层次：城市地面的不同高度、原有的城市以及第三模糊的中间领域，类似于自然但又有些人造的景观。

作者的目标是希望透过多维空间、程序、特征、物质和结构，挑战在一般城市设计中通常无法做到的概念，以及我们如何能在新秩序中导航，同时与文化和自然连接引入了有利于轻松但有趣的体验的边界。

后记

相比起有趣，作者们的作品其实更看重的是让建筑设计与万物之间的联系。游戏虚拟与现实的结合空间，布纺编织的是建筑材料，主题公园的热带天堂，虚幻梦境酒店， 铺满红线的长城，圣诞树影，电影启发的创作空间，污垢和无处不在的景观衍生。他们站在不一样的角度进行创作的同时，经由分析，提炼，反复地，引入了当中重要的元素到建筑设计上。

当你能灵活地把身边的零碎讯息结合起， 你可能就离创意之门不远了。

全部展览项目信息请移步：

https://shows.bartlettarchucl.com/project-index

https://issuu.com/bartlettarchucl/docs/summer21_final_issuu

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