摄影：朱迪

这座建筑应该从属于

它所在的领地、从属于黄浦江

而非参与上海天际线的竞争。

——Jean Nouvel

让·努维尔表示，“城市中从不缺少标志性的建筑物，它们经常会被镜头捕捉，然后印在明信片上，但我试图在城市中创造一个此时此地此场景下要探索的问题。” 

这个问题就是建筑能在艺术上有何作为。浦东美术馆正是这样一座有雄心壮志，而且必将为在时代的文化见证的建筑，也解释了建筑就是艺术本身。

普利兹克建筑奖获得者

2008 The Pritzker Architecture Prize Winner

让·努维尔

Jean Nouvel

世界上最受尊敬的法国建筑师之一，他的设计总是精致地体现出光影的玩味与周边环境的融洽平衡。

摄影：朱迪

摄影：朱迪

· 浦东美术馆 ·

让·努维尔最不想错过的中国项目 

摄影：浦东美术馆

5秒钟决定竞标

决不能失之交臂

让·努维尔在查看项目场地信息的5秒钟之内就回复团队：我们一定要赢得竞标。这一个史诗级的场地，拥有全世界最活跃的天际线之一。在这里，我们要为上海设计一个独一无二的地标建筑。

摄影：朱迪

浦东美术馆（MAP）的英文缩写是“Museum of Art Pudong”，MAP英文是地图的意思，代表着浦东美术馆参与描绘世界艺术版图的雄心壮志。

摄影：朱迪

· 浦东的日与夜 ·

面向外滩的西立面是二十一世纪艺术的见证。

 ——Jean Nouvel

摄影：朱迪

雕塑般的质感

历史与现代建筑林立的外滩，是浦东最壮丽的景色。建筑采用石材打造，从远处望去就好像一块石头放在黄浦江上方。建筑立面和地面主要选材均为山东白麻花岗岩，营造出建筑与周边地景的和谐统一感。

摄影：陈灏

让·努维尔采用“领地”(Domain)的概念，“希望浦东美术馆像是沉静融合在广袤大地上的一方雕塑，人们看过去的时候不要认为这是个独立的建筑，而是和地、景和空间小品搭配延续，自然而然连贯在一起。”

摄影：朱迪

玻璃立面的对话

建筑从步行道上看，面向外滩的西立面是现实版的杜尚的“大玻璃”。它像一处伏笔，以从出不穷的新影像与上海和外滩对话，令人着迷。

摄影：朱迪

独一无二的玻璃展厅

两个世界上独一无二的大玻璃展厅，55米长，13米高，5米的进深，一面完全透明，与整个外滩相对。在400米开外的浦江对岸，也能清晰看到展厅里的图像，人们在展厅里可以完全沉浸式地与展品进行交流。

摄影：朱迪

带有冰裂纹的双层玻璃立面。它是一面镜子，变幻莫测。也一幅图景，一种映像，一个长长的大盒子，一座两层通高镜面画廊。它被精心策划，白天是艺术装置或表演的场所，夜晚则成为播放映像的空间。

它是一台看外滩的双重全景机，根据光线强度不同，反射出双重全景，也将对美术馆艺术品的反射片段叠印到外滩的映像上。对图像和装置艺术家，尤其是喜欢大尺度创作的中国艺术家来说，它是件不可思议的工具。

· “巨型”中央展厅 ·

地下一层到地上四层

艺术的广阔天地

摄影：朱迪

入口大堂挑高13.4米，多种材质分区块拼接，整体过渡自然，呈现出大方、和谐的视觉效果。

摄影：朱迪

将常规的展厅竖立起来

中央展厅X位于美术馆馆体中央区域，贯通地下一层至地上四层。基底为17米×17米的正方形，将常规的展厅竖立起来，形成一个通高34米的展厅空间。

摄影：陈灏

摄影：朱迪

四面高纤维承重隔墙及顶面三道可调节遮阳帘，为观众提供了独特的观展体验。这样堪称“巨型”的展厅对于任何将要参展的装置或画作艺术家而言都是极大的机遇与挑战。

马列维奇式布光

摄影：朱迪

“MAP是关于现代和当代艺术的，马列维奇作为其杰出的代表，他的经典元素就被用在了空间中。” Nouvel说。

摄影：朱迪

MAP的室内光设计采用自然光与人工光相结合的方式，人工光源的布置以马列维奇的几何线条为灵感母题，不断灵活叠加，看似随意，却同时满足照明和几何阵列美感的体现。

摄影：朱迪

当我们走在展厅和公共空间中，感受到的都是自然流动的斑驳的光点，这里没有一处直射光，全部都是“几经周折”的漫反射。

摄影：朱迪

美术馆内部空间，“至上主义”贯穿始终，白色墙面如纸，搭出纯粹的几何形体、黑色的直线、斜线、交叉线如笔，在美术馆天花板上“画出”一幅幅马列维奇式的作品。

摄影：朱迪

摄影：陈灏

摄影：朱迪

开幕三大展

光：泰特美术馆珍藏展

胡安·米罗：女人  小鸟 · 星星”

蔡国强：远行与归来”

浦东美术馆开馆三大展览海报，2021

顾剑亨摄，蔡工作室提供

美普西东，艺径方至

美术馆想向观众传达这样一种理念——来到浦东美术馆就是参与一场艺术之旅。浦东美术馆开馆推出“光：泰特美术馆珍藏展” “胡安·米罗：女人 · 小鸟 · 星星” 以及 “蔡国强：远行与归来” 三大展览。

光：泰特美术馆珍藏展

作为开幕季展览之一，“光：泰特美术馆珍藏展”将呈现来自英国泰特美术馆的百余件珍贵馆藏。泰特收藏了1500年以来的英国国家级艺术瑰宝及国际现当代艺术作品。

图为在三楼走廊公共空间中的艺术组品《走廊：镜子和白光》，这件独自在走廊的作品很容易被忽略。下图为 菲利普·帕雷诺的《下午六点》（地毯），与墙上哈默肖的作品。

《蔡国强：远行与归来》

此次展览共展出蔡国强119件/组以火药为主及不同媒介的作品，包括广获好评的艺术家首个VR虚拟现实体验作品《梦游紫禁城》。离开故宫古典建筑的语境，展览作品在浦东美术馆以“至上主义”为核心设计理念的当代艺术空间内与先锋思潮碰撞，凸显其绘画本身的理念，和材料、制作方法的美学张力。

《蔡国强：远行与归来》展览现场，浦东美术馆，2021

  顾剑亨摄，蔡 工作室提供

为了探寻“未知”，蔡国强还为美术馆中央展厅因地制宜地打造了动态灯光装置《与未知的相遇》。

作品表现人类自古以来对宇宙的向往，亦传递人类在对未来充满不确定的今天，更加好奇和渴望未知世界。 展厅中心为高约30米的装置主体——象征着连接世间万物的“宇宙树”，呈现从“原始人与外星人”到 “爱因斯坦”和“霍金”，再到飞碟、外星人和空中的天使……

让 · 努维尔代表作品

 01 

上海恒基·旭辉天地The Roof

2021   上海

摄影：10 studio

恒基·旭辉天地THE ROOF由让·努维尔掌舵设计。项目用地面积8594㎡，总建筑面积约4.5万方，其中地上面积2.6万方，共六层，包括四栋独立塔楼，主要业态为商业和办公，项目集多元未来办公、MIX潮奢商业与城市公共空间于一体。

整个项目由两座建筑构成，一条全新的街道贯穿其中。半开半合的全景天幕玻璃屋顶，引入自然光线，在不同层次的空间中，营造通透、独特的流动性叙事风格。

 02

卡塔尔国家博物馆

2010-2018.12      多哈

国家博物馆为我们提供讲述过去和未来的机会。在游客参观的过程中，这些画廊将讲述卡塔尔如何演变、卡塔尔人如何生活以及他们与大海和沙漠之间不可割裂的纽带。

展览空间内部还拥有两个大型的临时画廊，其中来自其他博物馆的流动藏品或文物作品，可在这里进行几周到几个月的展览，同时补充的教育计划和研讨会推广，具有高度的公众参与度。

03

阿布扎比卢浮宫

2009.5-2017.11阿联酋

让·努维尔设计的每个项目都紧扣当地的语境，包括文化、历史和场地本身。如果他的建筑在视觉上有某种共性的话，那应该是对几何与光线的使用。这些元素也主导了他对阿布扎比卢浮宫的设计。

04

卡地亚当代艺术基金

1994    巴黎

卡地亚当代艺术基金会于1994年建成于Raspail大道，以向艺术家们提供创作空间，并在艺术与公众之间架起一座沟通的桥梁为己任。

建筑师设计的这栋全透明玻璃建筑，俨然成为了一个独特的地标。在此项目中他挑战性的将1,200平方米的展览区域与六层楼的办公区域和谐地结合在一起，建筑四周有花园环绕。花园由艺术家Lothar Baumgarten设计，是建筑不可分割的一部分。

 05

蛇形美术馆

2010    伦敦

醒目的玻璃与织物结构创造了一个内部和外部空间的多功能系统，而礼堂灵活应变夏天不断变化的天气和Park Nights的各类活动。

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