奥雅设计20周年纪念随笔集《与奥雅书》自正式发布以来，受到了广大读者的欢迎。本系列推文将每周从《与奥雅书》中精选一篇文章进行分享，通过一篇篇情真意切的奥雅人“独白”，将他们身上温暖、向上的力量传递给更多人。

对于设计师而言，故乡风物是成长时的陪伴，也是职业生涯中的灵感源泉。借助于设计的力量，我们可以还原出真实而温馨的生活场景，进而深化对于自然和艺术的理解。本期分享文章为本书“乘风”章节的《时空的永恒》，作者是奥雅设计广州公司运营总监兼项目总监 胡光强 先生。

TRY TO 

RETAIN 

SOMETHING 

ETERNAL

时空的永恒

“ 设计风格会随着瞬息万变的市场风向发生改变，但人们真实的生活，那些共通永恒的感情不会轻易改变，更不会消失。每当我在设计中想要强调某些风格时，旧时记忆中的瀑布、田野、村口的大前门、门口的水塘等画面，都会清晰地浮现在眼前，这些逐渐消失的场景，恰恰是现在的我们尽力想要留住的。 ”

奥雅设计广州公司办公室内景

我出生的小城不大。从小学到高中，学校都在市中心，距离我郊外的家，只需要步行大约半小时，途中还会看到两个瀑布。说是瀑布，其实也就是水库的泄水口。靠市中心的水库相对大一些，清晨，水面上会笼罩着一层朦胧的薄雾。放学后，夕阳倒映在水面上，闪着一道道金光。沿着水库往回走，可以看到乡民们在河畔洗衣、洗菜和在地间劳作的景象。再往里，是另一个位于两山之间的“瀑布”。走近时，能感觉到丛山之中的寂静，让人不敢大声呼吸。

我家离瀑布不远。四周是青山和竹林，屋前的水塘周围种满了凤仙花、月季花、牵牛花和紫茉莉，种类甚是丰富。周末，我会去同学家交换一些其他品种的植物回来。现在想来，天地间都是画意。那时候，我还经常去爷爷家学习毛笔字，沿途都是青石板路，还能路过旧时村落的大前门和祠堂，以及一些很有仪式感的天井院落。我临摹字体时，爷爷会翻读旧书，或讲解一些孔孟之道，奶奶则在一旁煮饭。阳光透过压花玻璃照进来，将蒸笼上方的水汽凸显得更加清晰，让人感觉时间走得很慢。

高中时期，因为要上晚自习的缘故，我决定到校外找房子住。当时，有间位于屋顶的工具房让我心花怒放。这个大约十八平方米的独立房间，房顶上是鱼池，房间外的一百五十平方米屋顶空间是我的世界，这里的奇花异草、小桥鱼池全都有趣极了。在这里，我体验过四时变化，欣赏过晚上的昙花，品尝过无花果和葡萄，就这样度过了两年。

《静与动》 油画 胡光强 2006年

《雪村寒林》 粉笔画 胡光强 2008年

正是基于自然的“心源”，我顺理成章地选择了西安美院的环艺专业。在这座北方的古城，穿过六百年历史的古城墙和城门，可以看到钟鼓楼、大雁塔，让人感觉到事物的古意、时间的无尽和空间的永恒。大三那年，学校美术馆举办了一次“二玄社”的书画复制作品展，展厅中央挂着范宽的《溪山行旅图》。在我看来，这幅画同西安的气质非常契合，它会给人以宁静、壮美之感。

时间来到2009年，我的家乡进入了城镇化的快速发展时期，却逐渐失去了它原本的模样：门口的水塘被填平了，山被推倒了，水库被挤到角落变成了水沟。一排排趋同的“水泥盒子”占据着视野，由黑瓦房与山水所建立的美学关系，已随之慢慢消失。城市在发展，在升级，作为人居环境“代理人”的景观设计师，“心源”应该在何处？

2019年，在IFLA APR领奖时的留影

城市形态的变化更大。经历过欧式、法式、西班牙、托斯卡纳、Art Deco、新亚洲、新中式等风格的更迭，景观设计开始转向对生活和自然的关注。跨越时代的浪潮，奥雅已经成为了人文景观的先行者，这与我骨子里的乡野情结有着许多契合点。与专业的团队共事，与专业的甲方合作，在这个平台上深耕多年，我也逐渐有了一些项目成果。

2019年，广州公司乔迁盛典剪彩仪式

李宝章先生一直跟我们强调，设计师需“外师造化，中得心源”，这样才能创作出优质的作品。他也曾说过：“一名设计师，需要经历十余年漫长而曲折的探索，才能做出成熟的设计。”在与奥雅同行的日子里，我逐渐领悟到了这些话的含义。感恩相遇，让我们能在这个美好的时代里，一起探秘设计，感受时空的永恒。继续体悟吧！

2019年11月 于广州公司办公室

WRITER'S

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作者说

我似乎一直都在做一件事情，年少时，极目白云远山，种花理草，拟古描今； 工作后，几乎一直都在奥雅，师古人师造化和回归自然人本的设计思维是奥雅的核心价值观之一，这和我年少时原始的乡土情结有非常多的契合，也是我还能发挥一点作用的源点之一。 应该说我是幸运的，他们说人生就是一场修行，是不断的彩排的过程，继续往前走。

采编 / LA Publish

视觉 / Nibnaij