视觉，绘画、雕塑主要是视觉艺术，但是艺术这个概念跟美术概念不一样。美术概念以前讲主要是绘画、雕塑、建筑，当时叫视觉的，但是实际上最早的美术这个词把音乐也包括在里面，音乐后来又分立出来，所以艺术这个概念就拓宽了、突破了。

我们讲视觉艺术，确实是艺术也是人类最主要的一种接受方式，绘画、雕塑、新的视频都是通过视觉，人类获得信息主要是靠五大感觉：视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉，但是人类的信息80%都是靠视觉获取的。

举一个例子，绘画主要是靠视觉来看，并不是摸，但是雕塑技术既是视觉也是触觉。十九世纪的时候法国一个著名的雕塑家罗丹，他带着学生到卢浮宫去参观，看雕塑作品，看完以后他问学生们感觉怎么样，学生说很优雅，他就建议他们不仅仅是看，也用手摸一摸，感受一下。古典的雕塑，阿波罗也好，维纳斯也好，这些造型非常的优雅，叫他们摸一摸。

但是罗丹晚期的作品风格也发生了变化，触觉上不是那么优雅的曲线而是有一些波痕、折叠凸起的一些触觉感。到现在很多新的雕塑家，比如说亨利摩尔，他们做的雕塑也受我们中国的影响，雕塑以前是实体，中间是不能有空间的，但是他说他看到中国的大理石、假山石中间都有一些断裂的空洞，所以他做雕塑也改革了，他做的新的雕塑也体现了英国现代雕塑艺术的发展。

雕塑是用材料，中国古典的青铜器、秦始皇兵马俑、西方大理石或是陶土，还是综合材料、石材。雕是做减法，就是要先设计好。米开朗基罗做的大卫这些经典的作品，他都是很仔细地规划设计。五米多高的雕塑，西方的雕塑很经典，人体的比例、头部和身体是7到7.5：1，中国的雕塑相对不是很高，我们是5：1、6：1，比如汉代墓葬的一些雕塑等，所以中西方的文化也不一样。

音乐是听觉的，但是音乐也很重要。音乐是一种氛围，我们讲音乐的时候、我们跳舞的时候只要音乐一打响，我们本能地会有一种激昂的感觉，比如说节奏很强烈就会跳一些像运动舞，很优雅的音乐节奏很慢，老人在街头跳舞，他们的音乐有一种氛围，所以音乐也是很重要的。雕塑叫触觉性，音乐叫听觉性，都是氛围。

还有抽象艺术，抽象艺术我们知道进入二十世纪以后康定斯基做了抽象艺术，抽象艺术我们看不到图像，我们怎么去感受抽象的绘画。我们中国的水墨也是有意境的，很优雅的，虽然我们有造型，但是中国叫意象，并不是很写实。比如山水画也好，人物也好，一个三角形，头部一画好，衣服也很优雅，都是有一种理论观念。中国的“六法”，应物象形、随类赋彩都有我们自己一种新的观念。绘画确实是这样，西方人看不懂中国山水画，说你们山水画一大半都是空的，而且不用色彩，这个跟中国有两个原因：一个是我们没有固定的透视法，还有我们中国的山水画是道教阴阳二极，黑色的水墨，白色的空白，西方的风景画都是画得满满的，也是可以比较一下中国画。

中国山水画也叫文人画，文人画很优雅，院体画家是当时的皇家办一些画院，聘了一些画家为体制内的这些皇家官僚画一些皇族的像，不一样。山水画家是文人自由的一种表现，中国赵孟頫《鹊华秋色图》，表现山东济南的两座山，北宋的时候还有《清明上河图》，《清明上河图》大家都很熟悉，上海世博会的时候，还有移动的视频。《清明上河图》一千年前恰恰给在中国一个美国专家看了以后很震撼，他说你们这幅画一千年前就是国际商大都市，当时河南的汴京就是现在的开封市，这幅画上这么长的横幅，里面有558个人物到60个人物，

从郊外的横桥外面进城以后有商业大街，全是商铺，有20大家商铺，很震撼。他说一千多年前不要说是美国了，连欧洲相对还是中世纪，美国还是蛮荒之地，美国纽约是到二十世纪中期才是商业大都市，帝国大厦、双子星这些经典的建筑都起来了，而且美国当时画廊在五六十年代画廊也在曼哈顿有六七百家。