中国当代艺术受文化风气的感染，摹仿成了众多艺术家的常态。究其原因，是因为当代艺术作为直观的意识形态，与之对应的图像学、符号学、现象学、语言学、解释学、社会学、心理学、现当代美学与哲学等等，中国统统落后，中国当代艺术也就无法自立门户。当代艺术发源于西方，而中国人自古有低人一等的朝圣情结。朝圣就是对先行者的盲目崇拜。远古崇拜西王母，中古崇拜佛教及其艺术，现当代崇拜欧美文化。热衷于模仿是缺乏阅读和思考的表现。十年前，市场的勃兴带来艺术品价格的暴涨，滋生出艺术家的自大狂情绪。他们无视人类精神领域的进展，无视前人的思想，沉湎于翻看西方画册，表现身边的鸡毛蒜皮之事。这类一时走红和仍在走红的艺术家不会有明天，只有不懂行的傻子才会持续地关注他们。

当代艺术携泥沙俱下，却是流动的活水，时代的象征。每个时代都有代表这个时代的艺术，商周是青铜器，汉魏是墓室壁画，唐代是三彩陶艺，宋元明清是水墨画。武则天制作过历史上最大的青铜鼎，宋代的三彩陶艺很精彩，史家却忽略不计，为什么?不是时代的象征。中国当代艺术的本土化，主要是寻找中国传统中具有普适价值的因素楔入当代。需要指出的是，本土概念不是褒义词，本土艺术不等于正确的艺术，当代艺术也不是本土艺术的天敌。

自古以来，市场是衡量艺术家和艺术品价值的一个平台。当代艺术影响了几代人的视觉经验、世界观和人生观。其代表作的卖价超过其他形态的艺术作品，是社会表彰的一种方式，很合理，没有什么不妥，有利于当代艺术的推广。市场当然会给艺术带来负面影响，它使得迷恋金钱的艺术家变成了画钞机器，变得急功近利，作品随之变得肤浅与粗糙。

中国美协属于官方体制，按形式逻辑推断，两者不能兼容。十几年前，美协机关刊物《美术》杂志持续批判当代艺术，攻其一点，全盘否定。时过境迁，对立双方的界线变得模糊，有些作品双方都能接受。而今美协在全国美展开辟实验艺术展，可以说是双方妥协的产物，也可以说是和平演进的结果，尽管很多参展作品缺乏精神力量，属于形式化的当代艺术。一听说当代艺术反体制，有的人会感到不适。尤其是经过文革折磨的老年人群，立即显得紧张。其实只要不诉诸暴力，就只是认识问题。体制不是抽象的概念。而今抓了十几万贪官污吏，不少人物都是官场的一把手。贪腐人物掌管的官场，反一反很有必要。进一步说，古今中外的官场，都是有局限有毛病的，将来也不可能变得完美无缺。少数人保持反对的姿态，有助于官场警醒和自觉。对于当代艺术能否进入全国美展，我的回答是随缘。同体制对着干是反，进入体制也能反。体制内一些人同当代艺术家一样，有理解力，有同情心，可以成为当代艺术的参与者。你非要学文革极左派，一刀切地把他们当成死敌，他们就会成为你的死敌。敌意往往不在对手，常常在你的判断。

美术院校是把美术爱好者变成美术厌恶者的地方，是把人才变成庸才的地方。原因不外乎过时的教学思想和陈腐的师生关系。中国的师生关系是作坊式的师徒关系，学生处在被动地位，古人推崇的因材施教也被悬置了。一刀切的灌输式教学方式仍然在大行其道。美术院校的用人制度，没有摆脱求全责备的人才观，结果总是让有人缘而无才气的人走运。这些弊端会不会在学生今后掌管了学校得到好转呢?很难。他们也会驾轻就熟地采用老一辈的作风对待下一代。美院教师的知识结构，普遍地随着年龄的增长而老化。这些积重难返的问题，决定了当代艺术不要指望美术教育会提供强有力的后备力量。总之，即便在美术学院，当代艺术也将始终是少数人献身的事业。

随着电脑和手机传输技术提速，浏览作品的数量和速度会更多更快。由于电脑和手机屏幕幅面的限制，作品细节的呈现受到限制，注重感觉和情调的作品会受到特别关注。以独特方式表达的个人情调会不断涌现。艺术情调携带的个人情结，又必须是大众情结的特殊缩影。情调还会促进新形态的出现。未来若干年间，中国当代艺术会进行自我清洗，洗掉在形式上仿西和仿古的当代艺术，同时又同艺术和文化的现实紧密相关。这个过程很可能在当代艺术的边缘地带发生。手机互动艺术已经开始出现，手提电脑和大屏幕电脑虚拟展场会兴起。作品的实体不再重要，它们会慢慢地蜕变为收藏家和博物馆才感兴趣的对象。今后可能出现和流行的新形态艺术，群体创作将会是“场艺术”和“共生艺术”，个体创作可能会是“意念艺术”。

意念艺术是观念艺术的推进，在观念中注入直觉、下意识和非理性等因素，改变观念艺术单调或说教的成份。场艺术的平台有传统展场、随机展场和虚拟现场，它重视受众的参与。共生艺术把创作、批评、展览、传播、收藏、拍卖等现行的艺术机制，通过虚拟平台串联起来，进而能把与之相关的考古、文物、宗教、民俗、时尚、乐舞、影视以及科技、经济、政治、国际关系等信息串联起来。众多同艺术搭界的信息一旦具有一致的意识指向，就能形成共生的、跨时空的视知觉对象。它需要比策展人能量更大的推手来完成。它既能让受众从艺术领域进入，也可以从其他领进入，从而改变人类艺术独立于其他领域的历史。