2017年8月23日~8月26日于上海国家会展中心举行的安德·马丁国际室内设计峰会暨2017“无界之合”跨界家居艺术展，汇集来自室内设计、建筑设计、服装设计、艺术设计等行业近40位行业精英，此次也是安德·马丁20周年庆典活动之一。

展览以“无界之合”的概念，通过展示家具及艺术作品，表达对新家居生活方式的品位和理解。从全新的角度诠释设计理念，品悟设计精英的人文思想境界。

CROX闊合 创始人林琮然先生担任此次展览策展人，从空间到展签，从策展到展陈，全面主持此次展览的空间设计，将展品通过空间的设计再次变革，成为不仅仅是家居用品或艺术品。

“无界之合”-展陈思路

这是一场设计师的聚会，也是设计师相互之间灵感碰撞的美妙场合。所以在展陈设计之初，CROX闊合团队思考了不同的作品展示方式，“多元匯集”成为最终的空间体验，也秉持着CROX闊合一直以来的理念。

从一条直线开始，由这条直线拆解成不同的线段，再将这些线段转化成为不同的展览线索埋藏在展览的空间设计中。形成了在展览空间中断续的独立小展位。也说明了事物皆是无界的，是相互交织的；“因为断续，有了意外；有了意外，就会有惊喜。在设计此项展览空间的过程中也出现不同的巧合。”策展人林琮然说。

参展设计师跨越自身的专业，试着嫁接不同领域，希望通过此次展览将作品面向所在专业之外的观众。根据这一思路结合展览出发，利用视觉上的错觉体验将整体空间及事物聚，并合。

在设计的准备阶段，CROX闊合团队详细了解每一位参展设计师及其参展作品，将有相互关联又或无关联的作品搭配在一起。使得整个展览空间和观展节奏通过展陈设计的巧思产生变化。

在视觉上，CROX闊合团队打破了以往的以展墙为主的方式，而是完整地保留了展览的整体空间，若干个独立的零碎小空间相互独立、相互交错。

“无界之合”-展陈理念

“无界，是没有了界限；之合，将不同的东西聚合在一起。每一个独立的个体都是存在界限的，但界限可以被打破。将不同的事物凝集在一起，才会产生新的创造力。”策展人林琮然说。CROX闊合团队解读到关于界限的本质所在。

“无”，有之非有；“界”，行之所分。“合”，融合之能。设计凭空造物从无至有，千般趋同却造出万般存异。“界”的魅力在于创造新样思考，设计所求在于完善生活，设计产品所呈现技法与意境，从“界”出发，“合”于初心，集聚各方对生活美学的颂扬。

项目名称：2017“无界之合”跨界家居艺术展

主创设计师：林琮然

设计团队：CROX闊合

材料：木作、网格布、钢架

项目地点：上海国家会议中心，中国

项目面积：300平方米

摄影：王基守

2017安德·马丁国际室内设计峰会作为暨“2017 Andrew Martin 国际室内设计大奖20周年回顾论坛”之后的又一次Andrew Martin 20周年庆典系列活动的又一盛会，此次峰会以“设计再变革”为主题，聚集国内外顶尖设计师、艺术家、行业精英，从多元的领域、多样的角度，诠释他们心中对“设计再变革”的理解。

8月24日，CROX闊合 创始人林琮然先生以“自然无界”为主题，分享了他眼中的“思维的跨界与自然而然的设计”。

CROX闊合总监林琮然在论坛现场分享：“  设计师这个角色并不是单一的而是多元的，是容易和各领域进行结合；艺术本身也是需要被打破界线。所以在'无界之合'展览集中了34位艺术领域及设计领域杰出的代表，共展出39件不同类型的作品。大家在同一展览集中，相互搭配后进行展出，意义上代表了一次高度的跨领域实验。展览设计将作品之间的界限模糊，同时也回应中国国际家用纺织品及辅料博览会，在展览的空间视觉的设计上采用了半通透的网布，就像从古至今中国人会在家居中为了隔墙或分割空間，常运用到的沙帘、屏风，此次将多层次的概念运用到展览陈设中，呈现出深远且多变的视觉效果，模糊的空间也凸显出汉文化所表达含蓄的画面性，最终使得各领域的观众可以在此自由穿越找寻艺术及设计，也寓意开拓出未来的道路。这也是CROX闊合团队呼应此次「无界之合」展览的期望。

关于 ANDREW MARTIN国际室内设计大奖

Andrew Martin创立于1978年，品牌的美学灵感源自于汇聚时代文化的万花筒。品牌坚持“为每一个喜欢它的人带来多层次、多文化且轻松的生活方式”,38年对生活艺术的探究,使其成为全球室内设计界颇具权威的英国品牌。

品牌创始人Martin Waller对设计的激情促使他在1996年成立“Andrew Martin室内设计奖”,它以全球化的视角、独具社会性的评审机制,发现充满创造力的室内设计师,20年来吸引了来自世界各地的不同文化区域的设计师参与Andrew Martin室内设计奖,获得一份至高荣誉的认可。

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