刘  宏

Y&J 亦鉴设计 创始人

从业17年专注于打造极少主义光影空间

2014作品水滴由江苏凤凰出版社出版

2015作品自由之蓝由江苏凤凰出版社出版

2016作品度假会所获得金外滩金奖

用电脑打开设计师刘宏的作品集，会产生一种奇妙错觉：彩色屏幕突然变成了黑白色。如果将这些作品从头到尾遍历，像是看了一个完整的作品。

“极简” “黑白”是刘宏作品中凝练出的极其鲜明的标签，也是他历经十几年行业沉淀后对自身设计的坚持和笃定。在他看来“贴标签”未必是一件坏事，反而能助他看清前路行走从容。“就像苹果公司一样，不会什么都做，我们所吸引的也是愿意接受这一类风格的客户。”

然而切割掉日常生活的冗余，让空间回归最本真的品质，其实并非易事，“一切尽可能简单，但不是简单。”站在一个独特的视角上，眼前这位极具亲和力的设计师正要将他眼中的设计世界向我们缓缓铺陈开来。

生活的“素颜”

“做设计这么久，我见过各种色彩，唯独黑白灰色始终看不腻。”

刘宏钟爱白色。在见面当天，他身穿全套纯白的休闲衣裤，脚踩一双白色的VANS，黑色圆框眼镜后面的笑容和蔼。“做设计这么久，我见过各种色彩，唯独黑白灰色始终看不腻。”

他将自己家的墙壁全部刷白，并不做过多的装饰，每天清晨一睁开眼，就能望见天花顶面宛如纯色的布景——如果天阴会被蒙上一片灰，而当太阳出来又会投射出斑驳光影。“我觉得这样就挺美的，比较经得起时光的考验。”

用内敛冷静的笔法描摹空间，以光、影、艺术等元素营造没有边界且极富意韵的美学场域，也是刘宏一以贯之的设计初心。他热衷于将一切干扰元素化繁就简，反对物质无休止的堆叠，选择直面生活的“素颜”，并将这份独到的美学素养植入自己的空间设计里，也将每一处思虑和妥帖都深藏在细节中。

设计作品：上海私人住宅

2019年，刘宏完成了一间“整体几乎全部留白”的私宅：空间内部几乎看不见色彩，仅在桌子、书架和窗帘部分区域以黑、灰色拉开层次。“但简单的背后其实蕴含了强大的储物功能。”应业主的需求，刘宏将整个空间尽可能开放，通过留白将生活归还于空间的主体“人”，“设计者必须考虑人在空间里存在的状态。”

通过大面积背景色来平衡布局的留白手法，本身就是一种“言有尽而意无穷”的至高境界，也是一种处处可见的智慧，但时常会被人们误以为“没做设计”。

刘宏告诉我们，其实为了完成简单设计的“留白”反而更难，“因为你会控制不住自己往墙上贴点东西，极简设计的最终要求是要控制住自己想装饰的欲望。”他笑言。在通常意义上，装饰意味着贴墙纸墙布、硬包软包还有挂画等等，“极简风格下，这些都不能做该怎么办？”刘宏抛出这个问题。

设计作品：上海私人住宅

他像是在解决一道充满想象力的数学题，需要不停拿各种适合条件来推导测算：留白的比例、光影的效应、明暗的应用......甚至于空调检修口如何隐藏，开关面板如何设计得更加高级，地面是不是可以不用踢脚线这类细节都是值得被拿出来仔细考量的突破点，每一个变量的改动都意味着又接近那个“完美答案”更近了一些。

刘宏始终坚持用最简单的方式诠释自己内心对于美好生活的想象，“我个人认为一定要做自己认可并喜欢的设计，如果不喜欢就千万不要做，否则很难说服别人。”

和自己做对手

“打破固有的思维框架真的是好难的一件事，但我们现在其实每时每刻都在做，只要有点精力就想把自己的专项给做好。”

在设计的世界里，最大的对手永远是自己。

工作多年以来，一旦随着惯性设计了一段时间，刘宏心里总会不自觉地生出些警觉：要想着法儿做些研究，再突破一些什么。

设计作品：温州国际花园

他最新完成的作品是一个3000㎡“有态度的艺术 · 家”。这个空间里发生了显而易见的改变：曾经的黑白背景生出了许多色彩，各类艺术品的添置也让空间内容更加丰富。

为了这个充满艺术格调的家，刘宏整整设计了三个月，思考的细节极多：除了卧室、客厅，也包含了酒吧、影视厅、音乐厅等多种功能空间，还挑战了自己不太擅长的儿童空间；同样不使用过多的设计手法，更希望营造出居住者内心的艺术世界，在这个作品中“简约艺术不再是留白，而是实现内心共创的过程”。

“但并不是每一次突破都很理想，有时候突破了半天发现自己其实还停留在原地。”

早年，刘宏曾在设计上遇到了瓶颈期，一直受限于室内领域却找不到突破口，那时他选择跳出室内来到同济从头开始学习建筑理论，“因为知识体系的不同，从室内看室内就远不如从建筑看室内那么清晰。”在设计上他也深受建筑师影响，“我在书上第一次看到安藤忠雄做的那几个教堂时，心里就涌出一种想流泪的感触，他的设计就是能够直抵内心，和别人不一样。”

设计作品：温州国际花园

等理论体系搭建完善后，他又在技术层面继续寻求突破。刘宏回忆自己之前做古典风格比较多，作图手法都形成了惯性，“开始布局平面时总会自然而然地先画个框，地面上围个天花，顶上再画石膏线，完全按照对称中轴来布局，这就是惯性思维。”

为了克服这个思维方式，刘宏很是下了一番功夫，每每发现一张优质的图纸，总会打印出来琢磨半天，还会拿自己画的平面和一些建筑师画的进行对比，“他们就完全不会考虑对称性，但是平面上的动线设置却十分舒适。” 

“打破固有的思维框架真的是好难的一件事，但我们现在其实每时每刻都在做，只要有点精力就想把自己的专项给做好。”

不迎合去做设计

“当你拼命去迎合时，其实就会对设计造成各种各样的障碍和损耗。”

刘宏是学室内设计出身，经历过平台公司的沉淀，也与别人合伙开公司闯荡，今年是他步入室内行业的第18个年头。

在此之前，刘宏做过很长一段时间的样板房设计，为开发商服务，设计一些“套路”型的古典轻奢或者新中式，虽不遂心愿但也颇为无奈，“因为那时候室内就是样板房的天下。”直到近几年私人住宅的兴起让刘宏敏锐地捕捉到一丝风向改变的迹象，他迅速调整了方向，“私人住宅领域的空间可能更大。”

刚踏入私宅领域时，刘宏经历过一段非常不适应的时期：过去的方案仅仅停留在设计水准的比较，而设计私宅时，沟通能力、营销能力这些同样都要接受考验。最开始刘宏还特别困惑，明明自己的方案不比别人差，为什么总拿不下项目呢？“后来我发现，设计的方案能不能让客户听明白也非常重要。”想通了这一点，刘宏后面的项目都愈发顺畅起来。

设计作品：绿洲千岛花园

不久之前，刘宏参加了一个行业论坛，在现场他和许多业内人士讨论了预算不合理、设计费不合理、恶性竞争等一系列行业现状，其源头究竟在哪里？“其实归根结底，还是因为现阶段中国的‘美学教育’仍旧缺失，经济水平和过去相比已经显著提高，但大家的审美能力还没有达到。”谈到这类问题刘宏有些直言不讳，所谓的行业问题折射出的其实是整个社会环境的问题。

他常利用闲暇去国外考察项目，发现同样是住宅，老外们会把生活和工作区分清楚，室内所有的功能设置都是为了自己的生活需求服务；而在如今中国的社会大环境下，所有人都忙于工作、忙于应酬，却很少回归生活本身思考自己的住宅里究竟需要什么。

这种差异对刘宏而言既是挑战也是机遇。

他直言“这几年一直坚持的就是不迎合去做设计”，待人一贯谦和的刘宏在面对自己的专业领域时显得有些“强势”，“当你拼命去迎合时，其实就会对设计造成各种各样的障碍和损耗。”

以客户需求为优先并不意味着要处处妥协，刘宏笑言“只会在功能上妥协”，因为这才是关乎每个人使用体验的。至于其他层面，则需要通过沟通来努力引导，并不会跟着客户的想法走。“因为大部分客户其实是没有方向的，我们作为设计师就需要通过不断沟通来引导客户，帮他们避开一些装修过程中可能踩的坑。”

设计作品：绿洲千岛花园

刘宏经常会主动和客户分享自己平时浏览的优秀设计，他认为信息不对等是造成沟通障碍的一个主要原因，“我们接受的信息都来自一些国外设计网站，而许多客户的信息则来自身边的亲戚朋友。”他乐于多做分享，力图打破这层认知的壁垒。

在与客户交流设计想法时，刘宏也会带着他们去家具市场上体验实物，“因为住宅最终还是要归结到人的使用，路易十六时期的雕花木头家具就是没有符合人体工学的沙发坐着舒服，只有接触到实物客户才能了解自己生活中真正的需求。

刘宏将此类引领视为一名设计师所需要肩负的责任，并期望通过获得更多客户的认可来推动行业的良性发展，“这几年做私宅虽然做得精疲力尽，但还好我们能慢慢看到希望。”面对波动跌宕的2020年，他有所秉持也有所憧憬，所以显得颇为淡然坚定：“我认为室内设计的春天才刚刚开始。”

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图片由刘宏提供

编辑整理：孟垚

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