技术奇点与元宇宙

The Technological Singularity & Metaverse

✸ 技术奇点是一个假设的时间点，技术奇点意味着在某个时刻，人类技术的增长变得超出控制且不可逆转，从而导致人类文明发生不可预见的变化。当下关于技术奇点最流行的说法是智能爆炸，即人工智能的自我更新迭代速度远超人类控制，且迭代出的超级智能远超其他智能体。第一个在技术背景下使用“奇点”概念的是约翰·冯·诺依曼，弗诺·文奇在他 1993 年的文章 <The Coming Technological Singularity> 中推广了奇点的概念，他在文章中写道，这将标志着人类时代的结束，因为新的超级智能将以人类难以理解的速度自我更迭。霍金和马斯克等公众人物都表达了对人工智能可能导致人类灭绝的担忧。因此，社会舆论逐步开始对技术奇点的后果及其对人类的潜在利益或危害产生了激烈的争论。

✸ 最近有很多关于"元宇宙"的讨论，这是由马克·扎克伯格反复宣称，建立虚拟世界是他公司的下一个大目标而引发的。然而，我认为对当下元宇宙概念的一个更值得提出的问题是，为什么是现在？元宇宙的概念是几十年前由科幻作家尼尔·斯蒂芬森创造的，从那时起，技术人员一直在写关于它的文章。Facebook并不是第一家宣布建立元宇宙雄心的大公司。2019年EPIC GAMES就曾发表过相关的计划，并且，当下我们即将达成元宇宙建设的临界点有两个。首先，持续性的全球疫情迫使居家办公成为常态，类似facebook希望通过新一轮技术推进来适应并占有新型远程交互的市场，大量数字工具也将被开发，尝试提高远程工作的质量和即时性。其次，出乎意料的是，人们对 NFT等数字产品的兴趣日益增长。我们中的大多数人已经在不同程度上生活在元宇宙中，并且，它在我们生活中越来越广泛地生长，将受到数字世界和数字商品的数量持续累加的推动，这些商品越来越深入我们自身及社会关系。当下，随着NFT的盛行，具有巨大的潜在货币价值的独特数字资产已经摆脱了游戏公司创造的孤立世界，并在开放的网络上独树一帜。加密经济的兴起产生了新形式的货币和收藏品，为创意人员提供了新的货币化方式，并鼓励人类做他们自身认为的自然而然的事情，寻找新的方法来增加他们的社会价值和金融资本。

加密艺术家Bepple作品《EVERYDAYS: THE FIRST 5000 DAYS》，11日以6934万6250美元在佳士得网站成交。

✸ 元宇宙的构建需要都多方面的技术支撑：VR、边缘计算、区块链等等，真正的元宇宙至少需要三个方面的技术支撑，而这三个方面其实都已经发展的比较成熟了：1）为了实现沉浸感，元宇宙需要借助VR技术。在现阶段，大部分元宇宙平台还没有使用VR；但是随着专业VR设备的进步、价格的降低，元宇宙与VR的绑定只是一个时间问题。2）为了实现持续存在，元宇宙需要借助边缘计算技术，以确保所有用户获得类似的、流畅的体验。3）为了支撑身份和经济系统，元宇宙需要借助区块链技术，以建立公信力。

元宇宙与新时代的纸上建筑

Meta Universe and Paper Architecture in the New Era

✸ 元宇宙概念盛行的当下，建筑学也在近代首次赶上并深刻参与到科技风潮的最前沿。众多的科幻作品描绘过元宇宙未来的世界体验，但其架构与硬核技术基础之上的，是超强的体验性。建筑师或者可被称之为虚拟世界的场景架构师，将在未来利用前代人的纸上建筑，提供全新的世界体验，这里我们可以将其分为两类，一类是虚拟故事下的现实场景，另一种是反现实建筑场景。

✸ 1978 年至 1993 年间，苏联建筑师亚历山大·布罗德斯基 (Alexander Brodsky) 和伊利亚·乌特金 (Ilya Utkin) 绘制了一系列精美复杂的建筑图纸，这些建筑图纸是未被建成的。Brodsky 和 Utkin 于 1970 年代在莫斯科建筑学院学习，他们是同学同时也是创作合作者。毕业后，在受雇于国家设计机构期间，他们将想象中的建筑视为一种创造性的出路，共同绘制图纸，然后提交参加国际竞赛。我认为，他们的纸上建筑探索应该被视为对传统的黯淡的设计内容的敲打。尽管他们的作品与西方后现代主义有一些联系，但内斯比特、布罗茨基和乌特金有提到，他们的纸上建筑是反叛当代建筑学，转向回归神性与崇高。在他们的探索过程中，创造了大量神奇且反当代的建筑空间，这些空间在现实条件下难以实现，但在虚拟世界中，并无太大难度，反而成为一种对绝对空间的展示。这种构建的大前提，就是我们在虚拟世界中，将重力抽离。

Columbarium Architecturae（消失建筑博物馆），1984/90。页面右侧的文字写道：“我们提议的博物馆被要求保存所有关于消失的建筑物的记忆，无论它们是建筑纪念碑、建筑大师作品还是名流场所。每一座消失的建筑，即使是最不起眼的建筑，也是博物馆中平等的展品。”

骨灰安置所，1989/90。绘图的副标题：“巨大现代城市中为老房子和人类栖居地建造的可居住的骨灰安置所。”

当代建筑艺术博物馆，1988/90。

玩偶之家，1990 年。部分文字写道：“这有点像印度人的神圣图腾，一种放置在孩子们居住的家中并主要为他们设计的异教崇拜对象。孩子们，无论他们住在哪里，在某种意义上都是异教徒，有时会崇拜最意想不到的东西。这个玩偶之家结合了圣诞树的神秘、五月柱的欢乐和异教偶像的精神。”

小熊维尼住宅，1990 年。部分文字写道：“这座房子是为那些喜欢在现代大城市生活但由于三个问题而不完全快乐的人准备的。1）对自己的房子的怀旧。一个住在大城市的人所说的“我的家”只不过是在一栋公寓楼巨大的立面上的相同的窗户海洋中的几扇窗户。2）人们总是希望自己的房子与众不同，让他们与众不同。在今天的大城市中，这种愿望受到了打击。3) 大城市里的每个人都有自己特别喜欢住的地方。自己的房子并不总能完全满足这种愿望”

玻璃塔 II，1984/90。部分文字写道：“人为什么要建塔？用来击退敌人？传输电视节目？为了容纳更多的居民并节省昂贵的土地？不不不！那是谎言，掩盖了塔的真正和唯一真正的功能，就是尽可能大声地对外呼喊自己的强大。“

✸ 不得不说，纸上建筑真正开始具备契机以前所未有的方式产生自身的更大价值。元宇宙以不同的方式进入日常生活，对个人的影响取决于你个人是谁，你的诉求将定向的在元宇宙中得到圆满的持续性的满足。以90后为例，我非常关心我的朋友们玩的电子游戏，但我们必须在同一个房间里才能享受任天堂的多人游戏体验，而且我们关心的是真实的与朋友的互动，而非单纯是游戏内容本身。那么我们可以看到，真正意义上具备高价值的核心体验，在于场景互动和共情体验。具备独特符号的共情场景和互动场景，将成为元宇宙哦中的主流。布罗茨基和乌特金的纸上建筑在追溯古代崇高空间影子的根本，也是在追溯一种古老的共情空间。

虚拟时代的新建筑学

New Architecture in the Virtual Era

✸ 虚拟空间并不是一种新现象，也并非仅限于计算机。在虚拟空间理论中，“虚拟空间”被定义为包括任何能够描述空间的媒介所创造的空间，而不是直接的物理环境。媒介从物理产品本身转移到描述预期物理产品的图纸。然而，技术奇点的到来将很大可能使得前所未有的真实视觉模拟物理空间成为可能。虽然建筑行业正在密切关注虚拟现实的快速兴起，但他们主要将其视为为物理世界规划的空间设计和可视化的工具。建筑师应该将虚拟现实视为不仅仅是一种设计工具和创设可视化物理空间的媒介，更应视作设计本身。设计虚拟现实体验是一个复杂的问题，需要来自一系列不同领域的专业知识，比如用户界面和交互设计、信息设计、角色设计、游戏设计等。然而，如前所述，现有的虚拟现实体验似乎缺少的是共情场景体验，我相信建筑师将在空间设计方面产生重要贡献。理性指导下的空间感性将被推到极致，真实物理世界中的众多影响元素将可以被随意抽离，从而创造现实世界中无法体验到的空间。

✸ 然而，当下虚拟空间的创设中有一种趋势，即虚拟现实体验确实结合了空间性，但过于紧密地复制了物理世界。建筑师不应该陷入为虚拟世界设计的陷阱，就像他们为物理世界设计的那样。虚拟现实空间呈现出与物理空间不同的机会和限制。然而，熟悉是有价值的。拟物设计利用原型物理形式向用户呈现可识别的东西。虽然虚拟空间设计不一定要复制物理空间的所有细节，但虚拟现实空间的设计师可以参考熟悉的形式和组织结构，帮助用户理解和导航虚拟空间。某些物理学可能不再像在物理空间中那样对虚拟现实空间中的形式和运动施加相同的限制，但设计人员也不必将其视为抛弃所有约束的必要条件，因为，我认为，在现实物理世界中的材料带来的特殊体验将可以被放大。那么，虚拟时代的新建筑学关注的侧重点将从现实的物理量及物理规律的均衡转变到极端化。这无疑在浅层面，对思维放飞的建筑师是极为友好的。

电影《攻壳机动队：无罪》中的建筑模型

电影《头号玩家》中的建筑模型

✸ 在当下，建筑学理论研究领域偏向哲学化的文本解读愈演愈烈，这种设计与解读的深度矛盾根源在于，一座建筑的社会影响力是相对有限的，当然，这极大程度上碍于建造的背景与建筑的传播力。在元宇宙中，新的世界观将被建立，新的社会问题也将被探讨。此刻，更加需要重谈《攻壳机动队：无罪》所探讨的社会思辨，一种城市共情空间寄托下的人类情感会将建筑的深刻性推到极致。

✸ 押井守在1995 年的电影《攻壳机动队：无罪》中构建了宏大的赛博朋克世界，它的形而上学最终似乎不太关心本体论，而是关心现象学。作品与其前作共享的另一个视觉主题是镜子，或者更广泛意义上的反射。持续的网络化允许人类意识与物理身体脱离，从根本上改变我们对人类的定义。对于海尔斯和哈拉维来说，这种对生物体重要性的去除一直是后人类主义的基础。海尔斯在她的后人类主义理论和对迪克小说的批评中构建了这一观点，而哈拉维则专注于赛博格以及赛博格如何提供我们自身的解放。身心二元论显然是《攻壳机动队》的主要主题之一，正如其标题所暗示的“幽灵”是心灵、人类意识和“外壳”、身体或一种形式的体现。这一重要线索引领了海尔斯对后人类主义的研究，她将生物基质的脱离作为后人类的一个元素。海尔斯建议后人文主义者将“身体视为原始假肢”，因此用其他假肢扩展或替换它是很自然的。在这种情况下，赛博格是这种后人类观点的完美例子。随着这种二元论探讨的深入，我们可以看到，在可预见的未来，传统的感知建筑空间的五感开始逐渐被剥夺和修改。传统的建筑是物质的空间，承载精神内蕴，那么在全虚拟世界中，或者人类肉体被剥夺的前提下，人类对建筑的感知将依靠什么？我认为，未来不可避免的大趋势将是从物理感应到情绪空间的转换，这种转换甚至是极端的，是彻底的。那么在这种前提下，什么样的空间才更易产生共情呢？几千年前原始的自然崇拜下产生的人类对神性的理解，并反映到建筑空间中，或许这种空间才是永恒的，不随时代改变的。

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