上周末，武汉K11购物艺术中心II馆经改造后正式对外开放，吸引了无数热情的消费者和时尚人士到访，今年武汉K11的开幕无疑是最引人瞩目的城中盛事之一。

图片来源：K11

Hassell与K11紧密合作，共同改造了已有20多年历史的新世界百货中心，经全面改造后，K11品牌旗下最负盛名的“购物艺术中心”再添新地标，而这一最新的K11艺术中心也将成为武汉乃至华中地区的亮点。

三个容纳了众多商铺的美轮美奂、相互连通的圆形场馆环绕在购物艺术中心的外围，商品犹如“艺术杰作”展示于各个场馆中，让顾客踏上一段充满惊喜发现的购物体验之旅。

粉色空间的布置如同博物馆一般，琳琅满目的饰品由下向上陈列至天花，将产品目录转换成空间形式，让顾客一览无余。

在明黄色的玩具工厂中，顾客可以走进幕后观看玩具制作的过程。玩具工厂共五层，每一层展示了玩具制作流程的不同环节。

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蓝色的科技场馆随四季更替赋予场馆空间变换的各色主题及众多快闪店，科技爱好者可以徜徉其中，尽情挑选他们最喜爱的科技产品。

同时，作为Hassell的又一个跨专业设计项目，武汉K11的户外景观也由Hassell担纲设计。

目前，武汉K11的整体招商率接近95%，涵盖大量高端及精品品牌的旗舰店，其中近35%为首次进驻武汉，还不乏首次进入华中地区的品牌。商场各处可见的来自国内及国际艺术家创作的艺术品也彰显了K11的品牌哲学。

周末两天，武汉K11已吸引超13万人次的客流量，超12,000新增会员，并实现1800万销售额，部分品牌销售额甚至达到全国单日第一。

值此商场开幕之际，我们与武汉K11的主设计师，Hassell董事叶健豪（Andrew Yip）对谈，探索背后的设计故事。

叶健豪（Andrew Yip），Hassell董事

问：Andrew，武汉K11从设计到建成历时多年，能否请你谈谈该项目的设计过程？

Andrew：没问题。我始终相信每一个设计决策背后都需要强有力的理由能够论证这个决策。我于七年前加入Hassell，我发现这一点也深植在Hassell的设计过程中。

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我们的所有项目均需经过一个严谨的设计过程，从研究、测试，到最终实现。武汉K11也是如此。我和Hassell的商业零售设计领域负责人何颖珩（Carrie Ho）一起，从商业规划的角度入手，在经过无数的布局研究后，我们才能看到今天项目所呈现出的效果。

“纵向”是我们这次商业规划背后的主要驱动之一，“纵向”的引导可以鼓励来访者一层一层地往上探索。我们通过有策略地竖向放置具有辨识度的标志物，并在每一层设置该层特有的标志物。同时，我们还在三层设置了可以与K11另一栋新建商场连接的廊桥。

在设置完标志物后，我们便可以更高效地在概念设计的框架下 — 采用亦庄亦谐的设计手法基于“购物狂”的概念进行设计探索。

问：能否和我们分享一下该商场特别与众不同的特点？

Andrew：项目的设计任务书中提到业主希望打造一个以家庭为主的目的地，因此我们将商场设计成对小孩儿和成人都有吸引力的场所，就像漫威或是皮克斯的电影。同时，这座商场的设施完善程度也是不多见的，极为符合人们使用空间的习惯。

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K11的商场的与众不同之处有个共性，那就是充分利用每一平米空间，武汉K11也不例外 — 在商场的每个角落，你都会发现“复活节彩蛋”般的惊喜，每次到访都会有新鲜的事物等着你来探索。特色非常鲜明且丰富。

我很喜欢这里面的粉色纵向圆柱体空间，我们在里面设置了一座镜面“隐形”桥，加上镜面的天花，这样空间看起来是无限延伸的。

卫生间经常是被忽视的部分，而在武汉K11商场中每个卫生间都是不同的，我们把每个卫生间当作一个小项目来设计，从而为顾客提供整体的体验。

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问：线下商场的竞争正变得日益激烈，其建造形式和商业逻辑也受到越来越多方面因素的影响，如线上购物和COVID-19疫情等因素。你认为武汉K11是如何在这样的大环境下逆势突围的，K11的模式是未来商业发展的趋势吗？

Andrew：首先我认为很重要的一点是我们很幸运能和K11这样的客户合作。他们和Hassell不断探索各种可能性的价值观不谋而合。他们也是不断打造出世界级商业目的地的行业领军者。在这个项目中，设计师能做任何尝试。

他们不会划出任何界限，在设计过程中，我们甚至不断地互相促使对方探索新的领域。设计过程中始终存在着一种创造性的张力，我们之间的每次互动都会产生新的火花，因此这是一次真正的健康的团队协作成果。而设计成果和最终的呈现效果本身就说明了一切 — 我们一同打造了一个成功的商业目的地，刚开幕便受到了市场的极大关注。我对于Hassell设计团队和K11团队协力取得的成果倍感自豪。

回到前半部分的问题，我认为COVID-19疫情影响了几乎所有行业，不仅仅对商业零售产生了影响。有些人会认为这是个大危机，这点不可否认，但我更愿意将其视为机遇。事实上我非常期待看到商业零售领域未来的变化。我认为接下来商业的运营方建立品牌辨识度的重要性将变得越来越明显。

K11的购物艺术中心作为品牌已极具辨识度了，只要是K11的商场人们便会有个预期，因为K11已经建立了他们的市场定位，设计语言也很明确。而这一点在激烈的市场竞争中尤为重要。比起以前人们的目的地总是商场的某个品牌，K11 的商场本身已成为人们到访的理由。

武汉K11延续了购物艺术中心这一品牌，并且因其不断突破界限的探索，在K11开发的其他商场中成为了最独特的一个。

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问：能否与我们分享一下三大主题空间以及背后的设计灵感?

Andrew：我们将“购物狂”这个概念进行有趣的延伸。我们希望大家看到不同的颜色时都会激起他们各不相同的独特感觉，如感受到有趣、兴奋、爱、力量、温暖、能量等等。我们还希望这些空间能吸引各个年龄层，同时能激起每个人探索的好奇心。

设计可以非常个人，因为结合了个人生活中的体验，但个人同时又是集体的一员，我将这些能够引起大众共鸣的个人体验融入设计中。

我们的设计团队拥有各个年龄层的设计师，因此在设计黄色中庭时，我和设计团队试着回到小时候，设计灵感来自于儿时钟爱的玩具、期待圣诞老人送我们的礼物、或央求着父母给我们买的玩具，游乐场滑滑梯的儿时快乐时光，我们许多人都有过拥有一座玩具工厂的梦想，或是自己制造玩具的能力。

粉色空间的灵感则来自于香港旺角的玩具城。当我刚搬到香港居住时，我去了那里，然后立刻感到进入了一个平行宇宙 — 我从未有过这样的体验。玩具城有三层楼，一间间玩具店紧挨着，而一间店铺可能只有十平米大小，塞满了玩具和手办，仅剩我可以把头伸进去左右看看的空间。这非常疯狂，但体验非常令人兴奋。

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因此，我们的设计团队想要把这种兴奋的体验带入更大的空间。我出生在纽约，因此另一个对我具有很大启发的场所是时代广场 — 四周永不熄灭的巨大电子屏播放着永不停止的充满活力的内容和活动。

最后，蓝色空间的灵感则来源于对科幻电影的喜爱，如1982年的科幻动作片《电子世界争霸战》（Tron），里面的光轮摩托赛车片段至今仍深刻在我脑海中。这也是这些蓝色光效概念的出处。

敬请期待更多关于武汉K11的室内及景观设计图片和设计细节。

客户

新世界中国地产有限公司（武汉）

地点

中国，武汉

现状

进行中

时间

2020年

设计团队

叶健豪（Andrew Yip）、何颖珩（Carrie Ho）、萧映兰、Jessica Sandford、张诗瑜、郑嘉卿