与心交流的空间

缔造“舌尖”上的体验

对于餐饮空间设计来说，最重要的一点是，要让消费者从空间体验到味蕾体验，都能感受到愉悦的身心感受。在空间中，可以一边与亲朋好友谈笑风声，一边可以透过设计者出色的光影、画面、灵感塑造，与空间产生互动，浸润于空间被赋予的极致艺术性，屏蔽外界的干扰，忽略世间的叨叨扰扰，尽享眼前的美食，沉浸的享受全方位的身心灵洗礼。

设计互说第五期以“食与空”为主题，我们邀请到了：CPLUS创始合伙人&主持建筑师程艳春、天作空间设计公司执行董事王大泉、失物招领 Lost & Found及莨室创始人李若帆，通过对餐饮空间设计与生活理念的讨论，展开一次跨越美食与设计的破圈对话，为我们带来一场“舌尖”上的旅行。

餐厅在我看来是非常日常，但同时又超越日常的空间。我作为建筑师又是一个使用者，同时又是餐厅的创作者之一，想要创造的就是一种五感的立体新体验。我们设计的第一个餐厅，叫“漂浮的岛屿”，这不仅是建筑，也是一个艺术装置，探讨的是人与自然如何发生互动，创造了一个人和人之间的社交容器。空间中创造了两个互动，一个是人与人之间的互动，另一个是人与风景的互动。

▲ 漂浮的岛屿

第二个餐厅是“半山腰凤凰汇店”，我们探讨了一个问题：餐厅如何与城市发生关系。餐厅整体用了来自云南的红色的土，让在城市里感受到一种温馨自然的感觉。餐厅的平面非常简洁，创造了一个有层次的递进式空间，从里面各个角度都可以透过框景看到城市里的风景。在这个空间中，每个人都是活动的媒介，都能与场景产生互动。

▲ 半山腰凤凰汇店

第三个餐厅是“崖”餐厅，在朝阳门大方家胡同银河soho旁边。在设计之前我们讨论的问题：“如何把云南的特质用一种现代语言传递给世界”，我们不希望提到云南联想到的只是类似少数民族的符号性印象。围绕着拥有百年古树的院落，创造了一个多层次的空间维度，人在这里能够感受到时间与自然的互动。质朴的材料通过现代的设计与加工呈现出了优雅的美感。

▲ “崖”餐厅

有人说： ‘饮食’文化是中国文化中唯一没有“断续”的文化 ，其实，让生命 ‘愉悦’的文化，从来就没有断续。 只不过，被‘隐藏’了起来，回到《食与空》这个话题，它既是一个基本问题，又是一个哲学问题。 食也，食色性也， 是人们 最基本的需求。 空也，映照也， 是人们 最 基本的 精神需求。 但是他们共同之处，便是可以让人愉悦。

▲ 晟永興三里屯店

空间是一个容器，“有形”无法承载“无形”，只有“无形”才可以承载的人的愉悦状态，境由心生，先要有心境，再境由心生。设计不仅仅是解决问题的一种途径，还应该具备精神属性，审美是一个人对真善美拥抱，更具有私人属性、人格属性、精神属性。

▲ 晟永興三里屯店

中国设计核心就是“进入感”，桃花源记中说：“林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光”便是强调进入感。窗可以打破边界，镜也可以打破边界，它们都可以让边界模糊化，不过一个是实，一个是幻。这种实与幻边界的模糊，会让人有一种恍惚感，有一种今夕何夕的穿越的愉悦。

▲ 晟永興三里屯店

在一个建筑 空间中，拥有 一 些室外才可以拥有的自然景观时，室内便不再是室内，时间也不再是室内的时间。 无论是就餐的人和服务的人，仿佛摆脱了 “室内的压力”，犹如在室外就餐那样愉悦和轻松。 光线、植物、科技、隔断、边界模糊化，从而产生美感，从而让人产生愉悦的心情。

我们设计一个餐厅，大家也许只顾着进食，很少会感受那种细致的质感。我认为料理像呼吸一样，怎么获得更好的体验？我自己理解就是一种惊喜，人的五感最后汇集到一点，可以说是仪式感，但是有的时候我们在旅程中经历了这些惊喜时，远远超出了自己的期待，所以是非常难忘的。

▲ 餐具

第一个分享“轮岛·大地与月亮之间”的活动，这是一个靠海的空间，轮岛是漆器的主要产地，以当地特色的器物作为器皿。主厨是东京的法餐厅的厨师，虽然空间是一个海边的红酒品鉴的地方，但他们做出了像演出一样的效果，他们每一道菜上之前，会讲关于食材的故事，人们吃的时候会有意识的体会那种感受，所以有一种非常惊喜的感觉。

▲ 轮岛·大地与月亮之间

第二个分享的是在印度德拉敦的一个手工工坊，建在一个坡地上，吃的是德拉敦本地的料理，他们对在地性的考虑渗透在各个细节里，当地用的铜器以及用树叶做的餐盘，底下垫一个盘子，这样不用洗，也是环保的。他们喝酸奶是用一种陶罐，因为他们擅长做手工，喝完酸奶以后就把罐砸了。晚上，人们就用很原始的柴火，去炸一种当地的小吃，是素食也是蔬菜。印度这次旅程是将五感体验到极致的一次经历。

▲ 印度德拉敦·手工工坊的在地美味

第三个分享是我们拜访了一个叫细川亚衣的料理家，他们家位于公园当中，一个巨大的银花树停在一个老房子的后面，进去之后，有点时空错乱的感觉，既有现代也有历史的元素。她自己本人在意大利学过料理，但是在此基础上融合了她自己的一些经验和想法。比如，他们会用橘子搭配辣椒，完全是另外一种感觉。他丈夫做陶艺的，他们会让女儿画一些图案，所以拿到的器皿是有亲情温度的，这种体验是非常打动人的。

▲ 熊本·料理家的古宅家宴

第四我分享的主人公叫三谷龙二，他的新房子是中村好文设计的，外立面采用的是比较传统的日本材质，很精致。因为三谷龙二先生对于日常使用的用品非常在意，所以他早餐用的基本上都是他自己挑选的器皿，所以我们在呈现实物的时候，手中的器皿也非常重要，这东西看起来可能很平常，但拿到手上的感受是完全不一样的，所以我说的五感包括触感，以及食物在吃之前所有感受的集合。

▲ 松本·三谷先生的家和餐桌

总的来说，他们这些匠人能通过建筑、通过食物、通过手边能接触的一切，能够让人们集中感受到这些设计的质感，这是难能可贵的。现在越来越多的建筑师也开始在这种综合型的体验中获取一些感知，运用到创作中。