审美力是一种心灵的洗涤

培养着人们无限的创新

审美力并不是完全独立的，它往往和历史、文化一脉相承。这为人们提供了一种有趣、奇妙的心境，从而对整个世界抱有好奇心，而不会为自己的思想设定边界，看世界、看问题的思考力一并衍生而来。这些能力自然也能反哺审美力，继而达到美学家朱光潜所说的“人本能冲动和情感的解放、眼界的解放、自然限制的解放”。

为了深入了解审美力对生活的的影响，Roca Beijing Gallery 联合OBJEKT Asia 境界杂志联合创始人冯辉，邀请到了时境建筑设计事务所创始合伙人张继元、ZIFEI WANG创始人王紫菲、H/A工作室创始人张绮轩、nota建筑设计工作室创建人钱诗韵以及国际贸易商业顾问岳达等不同领域的设计者，进行了一场关于中西方审美差异的对谈，从不同角度分享了每个人眼中的“美学”。

作为本次活动的发起方，“关于审美这件事，听听Ta们怎么说？”主题活动，旨在一起探讨如何在日常生活当中发现美，如何在设计当中提升审美力。 当今社会，人们对设计的要求越来越不满足于功能的完善，而是趋向于美观，因此设计师要以一种独特的审美力，去塑造生活环境或某一事物，使之变得更加美好。 让美学和设计发生碰撞，创造出独特的艺术作品，使人们感知设计的情趣，如同一个内容丰富的故事，富有鲜明的人物特色，细腻含蓄，以引起大众内心的情感共鸣。

设计不应是只关乎视觉体验与消费体验，还要在美观中兼具实用性，达到两者兼得平衡，最终设计对生活、认知产生反哺，塑造具有生命力的能量场，让审美力融入生活，对设计的发展产生积极影响。

我作为OBJEKT境界亚洲版主编及联合创始人，也一直以策展人和媒体人的身份与中西方进行文化交流，通过这些经历，在艺术、设计和生活方式领域里取得了一些成就，我发现从东方、到西方、从古代、到当代，美的定义一直在发生的变化，但好像总是能变回原来的样子。而作为专业的创意人士，不管是在哪个领域发展，审美都是一把锋利的双刃剑，所以这是一个有趣的话题。

从哲学角度来讲，艺术创作很多时候是，使其可见、可听、可闻、可看、以及使其可穿。比如在我们服装里面，有时会使欲望可穿，它兼容了艺术性与实用性，各种有趣的元素，我们都可以融入到设计当中。

ZIFEI WANG的设计理念，是在国际语境下，用当代的语言来去表达中国风的创新形态。每个人在不同年龄段，审美也发生着巨大变化，从我的作品来看，这一点也是很明显的。我们近期的作品，与早期的产品有着明显的区别，设计方面融入了更加明显的未来主义，同时也保留了过去的关于不对称、无性别等概念，但是都可以看到中国元素的影子，比如用刺绣做水墨画，使面料肌理更具有立体感，而在艺术表达方面的独立性，也会较先前有明显的增强。

软创新是一个不断生成的过程，很多时候，我们需要将自己处在边缘，因为边缘是最容易产生新美学的临界点。同时，要不断的吸收多元因子，这可能来自于我们看的展、听的音乐、买的家具、闻的香水，当经历这些过程之后，我们或许可以找到属于自己的审美方向。我根据这些想法作了一首小诗：“如果说作家是一个巫师，那一定是因为创作本身就是一种生成，它可以生成动物、生成音乐、生成难以感知的万物；真正的少数作家是语言、建筑、服饰、写作的一次逃亡”。

我们设计行业的职责就是满足客户需求的同时，帮助他们提升审美力，同时，我们注重的不光是审美，而是一种感知力，感知力是审美力当中的尤为重要的环节，在我们做UI或者VI设计的时候， 更多的是从视觉方面，以人类的眼睛去感知这个世界，在日常或者不日常中发现不同寻常的美。

我们有一个在Roca展出的作品，试图通过鲸鱼的视角，感知这个世界，通过鲸鱼的视角，探索它的世界跟我们看到的真实世界是否一致。 我们发现当鲸鱼进入到我们脑海里面时，它脑海里面的世界跟我们原来想象的完全不同，虽然不是真的进入到鲸鱼的脑子里面，但是通过它去分析这个世界，用它的声呐去定位周围的事物，可以惊奇的发现鲸鱼脑海里的画面是一个黑客帝国，非常科幻的感觉。

就审美而言，中西方也有一些不同之处，国内客户更注重含蓄美和内涵美。例如，UI或者BI当中的一些元素、背后的意义，以及蕴藏着哪些客户的故事。而美国客户，偏重视concept（理念），他们会很直接的表达的想要的理念、形式、内容以及颜色等，很少藏在彩蛋里。但这些现象不能一概而论，只是我们目前发现的部分现象。

我们的项目经常被人评论：很美观。但我认为美只是一个结果，设计并不是一件为了美而美的事情，真正的方案之美在于巧妙的理念或构思，整个设计过程就像一个考古发掘的过程，我们会从表面流露出的一些迹象去深挖一些文化现象，然后通过一系列的推理跟材料的探讨等等，寻找问题的物理表现和逻辑结果，引用我很喜欢的建筑师的一句话：在我们的视野里面，一个方案的美在于它的理念和想法的美妙。

我们的创作，很多时候不是从一些既定的想法中获取，而是从现有的条件出发，想尽办法让每一件东西都发挥出超越自身的价值，比如我们会在高度物质化的室内设计中，创造能体验到自然环境氛围相关的设计。这背后其实是对人的体验和对人本的关注，也是审美上的趣味认同；我认为审美可能是一种日常习惯，需要我们有一种长期的养成。

我们以建筑师的角度，从一个比较抽象的层面谈论美，比如古罗马的城市，它是否是美的？对我们而言，它的美是非常抽象的，因为古罗马建立的是一个平等的民主体系，在过去属于政治结构。著名艺术家Robert Slutzky曾说过：艺术史就是社会发展史。所以我们对美学的定义会更抽象、更深刻。

我们最近的作品设计，与波德莱尔诗作的关系比较大，他作为一个古典主义到现代主义转折时期的诗人，以一个全新的角度，重新诠释了美不单停留在形式上，更多的是一个深刻的对现实的反思和对现实的启发。我们作为建筑师，需要通过语言的抽象性和建筑语言对城市状态进行概括，比如波德莱尔著名的《腐尸》， 人们都觉得它是美的对立面，但是他却能够从里边能够挖掘一些深层次的、打动人心的、震撼灵魂的结构语言。

所以，很多时候在探讨建筑是从建筑之内生发还是建筑之外生发，同时，也会探讨艺术的文学性。 雨果的《巴黎圣母院》书里有一章写到： This will kill That.The Book will kill the Edifice.意为书籍会取代建筑成为一个新的传媒介质。 对于建筑师而言，它阐述的观点就是建筑有文学性，有着最基本的黑与白的关系，所以，我们很多时候，会把建筑从本身功能性的层面抽象出来，抽象成一个语言的艺术高度。

在多数人的记忆里中世纪是一个黑暗的时期，但是 真正的中世纪有着非常浓烈和丰富的宗教文化艺术，那个时期色彩也非常丰富，因为那个时期的人坚信上帝存在于每一个石头、每一棵树当中，所以会将教堂画得非常多彩， 但重要的是，人怎么认为神创造了这个世界，才是艺术创作的原点。

中世纪末的时候，这些权威人士受到了一些来自民众的质疑, 这也是科学发展的基石，一切都将被证实。那个时候从神创造了一切，变成人可以通过数学或者实验去证明推理出来一些现实理论。 所以在后期艺术创作时能够表现出来，都是完全以人的视角为基础，当时艺术家创造出来的理想城市是完全对称的。

天主教会从不容置疑的状态，被拉下神坛，人的内心深处也产生了一种深度不安。因此，在文艺复兴后，有很多的技术上的突破，同时随着原有信仰体系的崩塌，反应着生命的不确定性。但它背后的理念是人要依照自己的意志去改变自然。那个时候在巴洛克尾声有很多学院、科学院、艺术学院的建立。 有一种启蒙时代的象征，设计也从华丽的宫殿变成了可以接受的中等华丽状态。

活动问答环节

在本次活动中，以审美力为题，探讨审美力对生活的影响，为了更深一步挖掘嘉宾对审美的思考，我们开展了一个充满趣味的快问快答环节，通过不同问题的不同回答，发现每个人审美的差异性，让思想交错、互联，引发与观众的强烈共鸣。

Q & A 1

在工作经历中，中西方审美的差异性？

王紫菲

“许多美的事物，当我们置身其中时，就会忽略了它，而换一个环境会有耳目一新的感受。在伦敦的时候，能明显感受到东方美学的独特性，这一点在逛古董店时尤为明显。”

“就审美而言，中西方存在一些不同之处，国内客户更注重含蓄美和内涵美。例如，设计当中的一些元素、背后的意义。而美国客户，偏重视理），他们会很直接的表达的想要的理念、形式、内容以及颜色等。但这些现象不能一概而论，只是我们目前发现的部分现象。”

张绮轩

钱诗韵

“荷兰人能把文化中任一丢丢的东西提取出来展现给世界，卖出去，而我们有那么多那么深那么广的积淀，外界对我们一无所知。有脾气，要大，发到全世界去。（木心）”

“美国特别自由、开放与民主，在那里任何人在任何阶段都是充满希望的，随时有上升的可能。但是美国可能比较缺乏历史，而中国上下五千年璀璨的历史与文明，一直是中国美学的根基。所以我们的创造性活动都绕不开、也不应绕开历史。”

张继元

Daniel

“我是德国人，我只有在德国学习的经历。”

Q & A 2

在西方和东方世界最喜欢的艺术风格或艺术家？

王紫菲

“我喜欢反乌托邦、仿生以及Kraftwerk。”

“我最喜欢的一个是高迪，第二个是达芬奇，还比较喜欢杉本博司，他在摄影界比较著名，我非常喜欢他说的一句话：人的一生就是从睁眼到死亡的一个非常长的曝光。”

张绮轩

钱诗韵

“没有最，太多喜爱的了。仅举例的话：钱选的画，木心的文，阿尔托的建筑。”

“我比较喜欢北宋文学家苏轼，瑞士艺术家Alberto Giacometti以及法国诗人Charles Pierre Baudelaire。”

张继元

Daniel

“我欣赏每一位谦逊并坚持可持续性与功能性原则的设计师，同时他们能以一种展示他们文化根源的方式进行新旧融合。”

Q & A 3

在与客户沟通过程中，如何平衡美学和客户的意见？

王紫菲

“作为创意工作者，我希望可以有更多优秀的平台向世界展示符合当代及未来的、具有国际水准的中国文化元素。为客户量身定制是一件很有趣的事情，因为每个人都有着不同的经历和背景。而将我自己的内容和客户的需求相结合，本身就是一个创新磨合的过程。”

“我们本身的定位是从商业目的出发，从用户的体验和审美问题出发。有几个方面，第一个是开放的心态，第二个是对于专业方面要有所坚持。”

张绮轩

钱诗韵

“大家会希望审美自由。尊重并倾听业主对项目的诉求，并传递和交流对项目的认知和解读，若是业主的提议是对项目推动有积极意义，或者有探索潜力，那常常是深度挖掘的好线索，因为有机会将设计推向自己未曾想象到的层面。”

“近年来，随着中国的文化结构和文化基础设施的建设，在一定程度上也造就了一批独立的中国建筑师。这是一个鼓励个人发展、允许艺术自由的大环境，在中国这样一个有严谨文明礼制与历史承袭的国度，一定程度上实现了带着过去迈向未来的开创之旅。”

张继元

Daniel

“追求高，大，全，即美的时代结束了。当我们和客户沟通的时候，如果他们想要一些真正高质量的东西，他们必须寻找高度专业化的生产商或制造商，并不是每个国家都擅长于一切事情，即使中国也是一样。”

Q & A 4

奢侈品是唯一的美学标准吗？

王紫菲

“并不是所有的奢侈品都是美学标准，也不是所有奢侈品都是纯商业的。我觉得评价一个产品需要看到它在美学与实用性上的平衡、融合、融洽。”

“只有当一个人的气质和着装风格同读的书、做的事、说的话、生活的环境，甚至写的字、听的音乐、看的电影感兴趣的所有事物都高度一致的时候，才有可能是美的。”

钱诗韵

张继元

“以色列一位哲学家曾经说过：“每个女人都是一部文明史。”这句话即点出了女性从表象到灵魂丰富而深刻的内涵，同时，也阐述了物质文明或消费现象学与女性的关系。女性的定义究竟是附属在表层的符号化的物质，还是物质与肉体之下的真诚的灵魂？答案也许见仁见智，而对此，我一直相信：Smart is the new sexy.（聪敏是新的性感）。”

Q & A 5

作为一名女性设计师的优缺点是什么？

王紫菲

“我认为每个人的处事方式都不太一样，如果女性在话语权方面没有优势，可以以其他方式进行工作和社交。有时候沉默也是一种方式。毕竟，对一个人的认可是建立在长期发展上的。”

“比如，我们美国的一些客户做团队简介页面，会要求第一行要有一个女性角色，同时也在思考，在美国是否存在矫枉过正的现象。我觉得总体而言，大家开始慢慢重视这个事情，并且在纠正，所以我对未来发展趋势还是怀有希望的。”

张绮轩

钱诗韵

“女性（建筑师与否）在今天可能更多是作为背景出现，这不意味着她们的角色或贡献被忽略，在一个相对民主和平等的现代社会里，大家如若坦诚，女性（建筑师）会是职业团体众像的半边天。”

“过去，女建筑师，尤其是年轻女建筑师，一直处于相对被动的地位。这个被动体现在作为女性，是否能接到与能力匹配的设计任务方面。我用了很长的时间，达到这一性别平衡。这些来自社会的信任，是建立在我长期积累的专业知识、经验与真诚的服务基础上的。”

张继元

关于OBJEKT境界

境界（OBJEKT Asia Art & Design )国际版创刊于30年前阿姆斯特丹，亚洲版于2014年于北京成功创刊，是一家以媒体传播、室内设计、古董和艺术品配置为核心业务的国际化公司。旗下“OBJEKT境界”是集海外图书引进、香港马会内刊出版、新媒体运营为主导的传媒公司。